伴隨著OST盛典的落幕，《劇好聽的歌》也迎來了收官，作為少數豆瓣評分不降反升的綜藝，《劇好聽的歌》或許沒能成為全網爆款，但至少收獲了不少觀眾的認可。

如今音綜的市場明顯供大于求，只是今年暑期的兩個月時間，就有《劇好聽的歌》《星電音聯盟》《舞臺2023》《中國好聲音2023》等多個音綜上線，雖然每檔音綜基本都有各自明顯的標簽，但也能看出這一賽道的競爭有多激烈。

經過這些年的發展，音綜可以說是綜藝領域的主要賽道了，但同時音綜也越來越難做了。一方面是競演模板難出新，制作方只能從題材、人群、時代等方面用差異化提供新鮮感；另一方面隨著市場受眾的眼界打開，耳朵更挑剔，改編、翻唱的舞臺作品越來越難以在觀眾心中留下印象，想在觀眾有限的時間和精力中殺出重圍愈發困難。

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不過音綜總還是要做，如何在新的市場環境下還能給出讓觀眾滿意的作品，正是當下需要攻克的主要目標。

01 情懷音綜如何不落俗？

作為以影視劇OST為切入口的綜藝，《劇好聽的歌》在題材上是有明顯差異化的，且天然有大概率能收獲大眾市場的好感。

音樂與影視劇的關系不用過多贅述，合適的音樂與劇情的搭配，往往能夠在觀眾心中造就深刻的回憶，就像提起《還珠格格》人們總能在回憶某些片段、某些人物時，腦中不自覺響起《當》《雨蝶》等歌曲，而在《劇好聽的歌》現場，當彭佳慧、袁婭維和古巨基一起唱響《雨蝶》時，觀眾不僅跟唱也會懷念當初的青春時光。

毫無疑問，以OST為切入口很明顯是想借情懷的紅利，羅大佑演唱《追夢人》讓人感嘆青春，在古巨基演繹下獲得“劇喜愛金曲獎”的《一生所愛》，也讓觀眾回想起當初《大話西游之大圣娶親》故事所帶來的觸動。無論是音樂還是影視劇，都因聽過、看過成為記憶，記憶在時間的沉淀下則成為情懷。

近些年，以情懷為暗線的綜藝不在少數，但情懷往往是一把雙刃劍，用得好會更簡單的和受眾共鳴，用的糟會因太膚淺、俗氣而獲得反噬。《劇好聽的歌》處理方法則是通過加入大比重的真人秀，借助嘉賓就影視劇相關的交流，讓情懷不僅通過音樂來傳達，還通過當下的討論、當下的情感認同而加深。

這也讓《劇好聽的歌》和常規的音綜有了更明顯的不同。在音樂側，其有不輸《歌手》的舞臺呈現，無論是舞美、演唱者、編曲都有優秀的實力，讓節目中的歌曲舞臺都有一定的審美價值；在真人秀側，既與過去的影視劇相關，又有明星的社交，相當于在舞臺之外添加了更多趣味性的內容。

當然，這樣在節目模式上的創新是有一定“危險性”的。在音樂舞臺之間大段的真人秀Talk環節，會讓喜愛純粹音樂舞臺觀眾的觀看體驗打折，這也是節目剛上線時讓部分觀眾不滿的一點。

不過《劇好聽的歌》巧妙的是沒有“淘汰”賽制，而是“引入”模式，當歌手舞臺表現獲得一定量觀眾認可后就可加入“劇好聽家族”，而隨著越來越多的歌手加入“家族”，Talk環節就成了展現明星社交的窗口，明星歌手們的交友過程也就成了看點。從而讓節目中的真人秀也能順暢地融入這個音綜中。

整體而言，《劇好聽的歌》是有較強新鮮感的，無論是題材上還是作為翻唱節目的模式上，雖然是雜糅了各種元素但效果不錯，豆瓣開分7.5節目收官達到8.0，足見觀眾的認可。然而，節目是好看的，熱度是一般的，這或許也會是當下音綜難以突破的困境。

02 音綜都好看了，只是做爆也更難了

一個有意思的情況是，僅從今年暑期檔的音綜來看，內容上基本都挺好看，無論是做電音的《星電音聯盟》還是做OST的《劇好聽的歌》，亦或是聚焦舞臺機會競爭的《舞臺2023》都有各自的亮點，但除了《舞臺2023》目前來說這些音綜都沒有收獲足夠的熱度。

音綜再難輕易出爆款，這個現象本身值得思考，是環境造就還是內容問題？

在談到熱度競爭維度時，節目的話題性是繞不過的一點。相比其他類型內容，音綜需要有一定比重放在音樂舞臺呈現上，大部分能引發討論的話題都來自于明星嘉賓的“金句”，這就讓音綜在話題的可延展性上相比其他類型綜藝不具優勢。《浪姐》《哥哥》當初能夠爆，在題材上就有高話題可延展性，是很重要的因素之一。

同時，在音綜發展的這幾年，戶外真人秀、社交觀察類、語言類等綜藝類型也都在同步發展，在市場有限的精力和時間中，還有一部分被短視頻搶奪，這種外部環境讓音綜殺出重圍具有難度。

那么在這種環境下，爆款音綜或許還是需要靠內容來贏。

正如前文所說，音綜難逃競演的外部框架，這是音綜容易同質化的原因。前兩年不少音綜都不好看，就是競演模式套路化導致的審美疲勞，換批歌手、換些老歌，假裝做個題材區分，這樣敷衍式的創新并不能滿足用戶市場。

《舞臺2023》在今年暑期檔表現相對更好，很大程度來自于其在競演模式中加入了“生存”的概念，由于表演舞臺稀缺的現實情況，“生存”的規則給節目中人物的競爭添加了合理性，加大了殘酷性，使得節目話題性與可看性雙提升，這是節目模式創新戳中了行業與市場的痛點所帶來的熱度。

與之相比，弱化競爭的《劇好聽的歌》雖然憑“劇好聽家族”和和睦睦帶來了與眾不同的氛圍，但也確實更難對市場高活躍度的年輕人產生強吸引力；而《星電音聯盟》則是因為沒能貫徹“電音綜藝”這一點而失去了獨特性，使得節目不足以借圈層用戶的好口碑實現熱度發酵。

至于剛播出一期的《樂隊的夏天3》，仍然保持了前兩季的品質與特質，記錄樂隊人物個性、給樂隊音樂人一個獨屬于他們的舞臺，成為搖滾樂與大眾市場接觸的窗口，只不過這張牌在當下還能不能掀起波浪只能拭目以待。

回望這幾年的音綜發展，當下音綜的整體品質得到了不小的提升，不合格的敷衍式創新節目在市場選擇下越來越不可見，不過當每一個音綜都“合格”，做到“優秀”的要求也更高了，這是爆款變少的原因。

不過音綜賽道這樣的“內卷”對于市場來說是利大于弊，也許我們將會迎來一段缺少爆款音綜的時期，但每一檔節目都好看，似乎也是個不錯的好消息。

責任編輯：房家輝

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