在6月22日舉辦的上海電視節“新時代國劇精品化與多樣化——中國電視劇發展論壇”上，愛奇藝首席內容官兼專業內容業務群（PCG）總裁王曉暉的發言幽默風趣又切中肯綮，金句頻出。以下是王曉暉的發言內容。

(資料圖片)

電視劇行業走過的這幾年，我有個特別大的感受，不論是稱呼為電視劇也好，叫劇集也罷，劇集真的在行業中起到了中流砥柱的作用，是抗風險的中流砥柱。

毫不諱言，是劇集拯救了影視行業，拯救了愛奇藝。

我覺得特別艱難的時候，大概是前年。疫情管控很嚴，拍綜藝很難，有時候嘉賓出去工作就暫時回不來了，很多動漫公司無法正常工作，院線電影的供給降下去了，然后靠什么呢？好像當時沒有任何內容可以穩定依靠。

那個時候，我們覺得劇集是可以挺過來的，因為劇集的拍攝比較集中，大部分時間在拍攝地不動。所以在那一年，我們堅持了對劇集的拍攝，大概拍了90部戲，并獲得了有關部門、平臺的巨大支持，結果到去年真的發現，好作品陸續出來了。

我記得特別清楚，《人世間》熱度破萬的那一刻，我們感慨萬千。因為那個時候愛奇藝非常難，大量債務到期，如果沒有好內容支撐，怎么渡過難關？別說成為一個偉大的娛樂公司了，活著都很艱難。

所以《人世間》破萬那一刻，我們群里頭“炸”了，感受到了好內容、劇集拯救了這個行業。然后就一路下去，大家看到了很多優質劇集，《狂飆》《心居》《親愛的小孩》《風起隴西》《蒼蘭訣》《卿卿日常》《風吹半夏》《對手》等，這些作品獲得了許多關注、認可，真的可以看到，這個市場對好內容具有無限需求和極高追捧。

這一系列的優秀作品，包括愛奇藝站內熱度破萬的劇集，幫我們找回了幾個自信。

一是對市場的自信。我們找沉浸感很強的藝術作品，不太會在短視頻平臺找，長視頻的沉浸感會做得更細化。為什么大家都在討論淘汰掉B級作品，甚至是A級作品，因為只有更極致的作品才能獲得更好的市場生命周期。

二是多樣化的自信。我們熱播的一系列劇集基本沒有重復，尤其像《天才基本法》《親愛的小孩》《對手》等，都是非常創新的類型劇。能讓觀眾感覺到，在各級領導的支持下，中國的劇集呈現出百花齊放的姿態。

三是創作的信心。我們劇集背后老中青創作力量交相輝映，制片人劉聞洋是85后，王一栩是90后，很多人都很年輕，這些人讓我們對未來的創作非常有信心。

從這幾個維度考量，我覺得劇集依然是偉大的藝術作品。

創作好內容也能讓行業找到未來的信心。我相信不僅是創作者找到自信，觀眾也能從優質內容中找到對中國電視劇的自信。

現在的觀眾很忙，但現在的觀眾不傻。其實從觀眾這個維度而言，我們永遠滿足不了觀眾的需求，太多樣化了，且無休止。

到底怎么去滿足觀眾的需求，說白了就是要永無休止地奔跑、追逐，去無限接近。

文學藝術形式要求作者必須拿獨到的眼光觀察世界，體現偉大之處，但影視作品是給大眾服務的，一定要想到觀眾的需求點在哪里，要抓住這個需求點。

那么影視創作者的偉大應該體現在哪？我們強調的是審美抬高一寸。抬高一寸決定了你的創作是迎合眼球還是迎合心靈。

我們曾經開大會的時候，大導演、大編劇、大演員都在場，為什么他們能成為大導演、大編劇、大演員，因為他們不是去迎合眼球，而是迎合心靈，讓大家看完他們的作品以后咂摸、覺得很有意味，而不是看完就忘。

現在很多好萊塢電影就是迎合眼球，只見視效不見人，看完第二天啥也想不起來。在這一層面，我覺得現在的劇集是走在了一些電影前面。

我特別贊成剛才高司（編者注：廣電總局電視劇司司長高長力）致辭中的那句話，“現實題材要敢于直面現實”。文學中有一句話，生活不美好、不完美才有文學，如果生活都是十全十美的，不需要文學。

同理，劇集在創作創新的時候，就是在溫暖基調以后，敢于去直面一些殘酷的東西。劇集是一個低價的消費品，又能隨時隨地滿足觀眾的精神生活。

行業內，總有一種聲音說這不是個好生意，拍個戲3、4年，收益可能還不如投資理財，但這個行業里頭的收益一半來自精神的愉悅。一部作品被上千萬、上億觀眾看到，是可以讓創作者開心一輩子的事兒，也是最欣慰的事兒。

再說回來怎么去創新，去滿足觀眾不斷的需求，其實還是三句話。

第一，經典的敘事結構不能變。很多劇集的結構，都是沒變過的。比如家庭劇，很多戲份、人物關系、高光時刻都是落在家庭上，七大姑八大姨全能看明白。

第二是時代共情。我很同意總臺夏曉輝（編者注：中央廣播電視總臺影視劇紀錄片中心黨委副書記、電視劇項目部主任）說的，其實就是當代人關注大時代下小人物的命運。當代人關注什么？這在《渴望》與《人世間》的區別、劉慧芳與鄭娟的區別中可以看到，如果《人世間》和鄭娟像以前一樣一成不變的，肯定不符合當下年輕人的審美。所以現在我們在收到劇集提案的時候，一定會問，為什么當代人要看你的故事？

其實具體還沒有好的解決辦法，只能說靠大家去更細致地觀察生活，找出生活的經典。

第三視聽新穎。這就不說了，現在劇集一點都不比電影差。

愛奇藝如何篩選好項目，有三個維度。

第一是團隊的專業。我們這個行業有很多是比較主觀的判斷，所以需要有很好的人才加入平臺隊伍；第二個好的機制；第三個要對效率進行保證。

在愛奇藝，這三個維度基本可以淘汰80%的項目，剩下的有希望立項、進入制作環節。

在下一個環節里，我們還有幾個考量維度。比如，所屬題材在市場占有率上的比例，這塊會與我們后臺的數據進行洞察分析。當然現實題材在我們這占比最高，超過一半了。

還有一系列的流程。現在每周、每個月都有各種各樣的項目推進立項、制作。評估一個劇本，AIGC人工智能可以幫助進行基本的數據對比，最重要的工作還是靠人，一個劇本最少要8個團隊來評估，站在成本的維度、銷售的維度、會員的維度、藝術創造創新的維度等來考量，所以說我們基本上有一個優秀的、專業的團隊做保障，有一個高效的、科學的流程。

通過這一流程，80%—90%都是能做到A級以上的項目了，但是要成為S級、有影響力、可以成為爆款的項目，可能會像大家口中說的一樣，比較“玄學”。播出的時間節點，播出當下的情緒，同一時期會不會有同類型、同題材等因素，可能都會影響劇集播出的效果。

但是基礎的東西跑不遠，平臺都能做到70、80分。

最后，我想說，我特別贊同高司的一句話，就是在創作上要不老實，創作上要敢于做少數派。

這個行業大的最大的魅力，是有唯一性。每部作品都不一樣，作為平臺，我們永遠充滿耐心支持下一部與眾不同的獨特作品。

責任編輯：李楠

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