劇情俗套和想象力匱乏，讓《蟻人3》《黑豹2》票房接連失利。時隔3年半，回歸后的漫威超級英雄似乎在中國市場失靈了。

超級英雄IP和工業化流水線制作，是漫威模式的兩大制勝法寶，但模式化創作已經讓觀眾感到審美疲勞。卡梅隆認為，讓這種流水線電影長期占據科幻片統治地位，對行業發展絕非好事。

比特效創新更難的是故事創新，對迪士尼這樣一家全球化傳媒公司而言，沒有什么故事能夠放之四海而皆準，迪士尼的合家歡電影、漫威的爆米花電影，需要盡可能地在各個市場巨大的文化差異之間輾轉騰挪。

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超級英雄歸來，換了人間

時隔3年半，漫威超級英雄歸來，但闊別已久的中國觀眾早已不復往日激情。

2月17日零點，《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》（以下簡稱“蟻人3”）北京通州萬達影院的首映場，偌大的影廳上座率只有六成左右。兩個小時的觀影過程中，現場只響起寥寥幾次笑聲，抖森飾演的洛基在片尾彩蛋中出現，竟然成為觀眾最興奮的時刻。

與之形成鮮明對比的是，2019年《復仇者聯盟4》（以下簡稱“復聯4”）在國內上映時，首映場爆滿，現場尖叫聲、歡笑聲此起彼伏。觀眾反應被錄下來上傳到B站，播放量高達百萬。

據貓眼專業版數據，截至2月21日上午8點，《蟻人3》內地票房僅1.44億元。而《蟻人》和《蟻人2：黃蜂女現身》在2015年和2018年上映時，國內首周末票房分別為2.72億元和4.3億元。

更要命的是，口碑滑坡讓《蟻人3》的票房后繼乏力。該片在海外評分網站爛番茄上的新鮮度為48%，僅略高于“漫威宇宙”最差電影《永恒族》（47%）。在豆瓣上，《蟻人3》的評分為6.1分，其中三星占比超過50%。據貓眼2月19日發布的預測，《蟻人3》的內地總票房預計僅3.03億元。

作為漫威第四階段的收官之作和第五階段的開啟之作，《黑豹2》和《蟻人3》的表現堪稱慘淡。2月7日上映的《黑豹2》國內首日票房約2000萬元，上映12天票房才破億，成為近10年來開畫成績最差的漫威電影。

時隔3年半，曾“大殺四方”的漫威超級英雄似乎在中國市場失靈了。

對漫威忠實粉絲麥子（化名）而言，漫威電影的爽感來自“超級英雄無腦拯救世界”，但現在片中的說教內容越來越多，超級英雄已經不再讓他感到快樂。

同為漫威粉絲的阿樂（化名）也沒有走進影院支持新作，原因是他喜歡鋼鐵俠和蜘蛛俠，蟻人和黑豹這樣的“二線英雄”不夠有吸引力。

影評人余泳告訴雪豹財經社，黑豹和蟻人在“漫威宇宙”相對冷門，影響了新作開畫票房，但票房失利歸根究底還是因為影片質量。“經過多年院線電影和其他各種渠道影視視頻的培養，中國觀眾的電影審美已經大幅度提升，若視覺上不能創造新奇觀，劇情也是老套路，國內觀眾未必會買賬。”

在中國市場，好萊塢大片已不再是票房保證。今年春節檔，本土電影《滿江紅》票房超越《復聯4》，位列中國電影票房總榜第七位。中國影史票房前十中，僅《復聯4》一部外國電影。

如果不能帶來令人耳目一新的故事，漫威乃至整個好萊塢電影在國內市場的影響力會持續衰退。

流水線上的“工具人”

“編劇是用ChatGPT寫的劇本吧。”這條調侃的短評，在豆瓣上收獲了兩千多個點贊。這個觀點，與一眾大導演對漫威模式的批評不謀而合。

早在2018年，名列好萊塢三巨頭之一的導演詹姆斯·卡梅隆就呼吁觀眾盡快對漫威電影感到疲勞。他認為讓這種流水線電影長期占據科幻片的統治地位，對行業發展并非好事。

2019年，美國知名導演馬丁·斯科塞斯在接受媒體采訪時稱，“漫威宇宙”不是電影而是主題公園，這一觀點引起軒然大波。在他看來，漫威模式下的電影沒有“啟示”，沒有懸疑，沒有真正的情感危機，沒有任何風險。所謂系列電影中的續作，精神內核更像是翻拍。

《銀翼殺手2049》導演丹尼斯·維倫紐瓦則認為，漫威電影只是“復制粘貼”，完全沒有技術含量。

漫威電影的批評者中，還有弗朗西斯·科波拉、李安等這樣有輝煌職業生涯的知名導演。《低俗小說》導演昆汀·塔倫蒂諾甚至炮轟整個好萊塢電影的“漫威化”。去年11月，他在一檔播客節目中表示，當今的電影時代可與上世紀50年代、80年代并稱為“好萊塢史上最爛的時代”。

漫威電影今日的危機，在《復聯4》甚至更早之前已經埋下了伏筆。

憑借《復聯4》的巨大成功和流媒體Disney+擴張的東風，“漫威宇宙”迅速擴容。在《蟻人3》之前的第四階段，已有近20部動畫、中短片和影視作品上線。到第五階段，還有《銀河護衛隊3》《驚奇隊長2》《刀鋒戰士》《美國隊長4：新世界的秩序》《雷霆特工隊》等電影和劇集項目。

相比之下，漫威第一、二階段的作品只有6部，第三階段也只有11部。

數不勝數的超級英雄IP和工業化流水線制作，是漫威模式的兩大制勝法寶。但大規模生產之下，弊端也更加凸顯——模式化創作必將導致觀眾審美疲勞。《蟻人3》的口碑危機，就是觀眾審美疲勞的集中顯現。

劇情俗套和想象力匱乏，讓《蟻人3》備受詬病。

為拯救家人被卷入紛爭，最終主人公憑借勇氣和信念戰勝邪惡力量、拯救世界，并與家人重回平靜生活——這樣的敘事模板可以出現在很多好萊塢大片中。

故事同質化的同時，電影中人物也顯得有些“工具化”。比如，《蟻人3》中的征服者康是第五階段的關鍵人物，影片前半程反復渲染他的強大，但后期卻讓他輕而易舉地被主角擊敗。新出場的角色珍妮特和凱茜，也缺乏讓觀眾記住的人物特點和高光情節。

想象力的匱乏還體現在特效的單調中。從整體效果來看，《蟻人3》的很多視覺造型似曾相識，量子領域、多線時空等科幻概念被描繪得神乎其神，但主角打斗仍舊靠貼身肉搏。

當老一代復仇者退役，淪為“工具人”的新超級英雄還能否扛起大旗，走進觀眾心里？《蟻人3》顯然交出了一份讓人失望的答卷。

好萊塢需要新敘事

觀眾厭倦了三部曲式的老套路，但找到新的敘事方式并非易事。

對于以視覺效果作為賣點之一的漫威宇宙來說，視覺方面的創新就是難題。

余泳告訴雪豹財經社，好萊塢大片發展這么多年，大廈坍塌、大橋陷落、末日危機、極端氣候、外星生命等，都已在大銀幕上展現過，想突破現有的想象力邊界、創造新的視覺奇觀太難了。《蟻人3》試圖展現一個全新的量子領域，但有影評人認為其風格類似于《星球大戰》。

比特效創新更艱難的是故事創新，尤其對迪士尼這樣一家全球化傳媒公司而言。沒有什么故事能夠放之四海而皆準，迪士尼的合家歡電影、漫威的爆米花電影，需要盡可能地在各個市場巨大的文化差異之間輾轉騰挪，規避敏感話題，消除風險。

正如馬丁·斯科塞斯所批評的，這些為快速消費而生產的“完美”產品，缺乏了電影最關鍵的要素：一個獨立個體的藝術家的統一視野。因為獨立藝術家是最具風險的因素。他指出，在好萊塢制片廠系統還運行良好的時候，藝術家和生意人之間的對立是持續且緊張的，如今這種對立已經消失。

窮則思變。昆汀將上世紀50年代和80年代稱為“好萊塢史上最爛的時代”，但隨之而來的60年代和90年代，卻是好萊塢電影變革和創新的高發期。

上世紀六七十年代，敘事創新的新好萊塢電影給日漸低迷的美國電影打了一針強心劑。也是在這一時期，史蒂文·斯皮爾伯格、弗朗西斯·科波拉、馬丁·斯科塞斯、喬治·盧卡斯等“好萊塢小子”開始嶄露頭角。上世紀九十年代，又涌現出了《黑客帝國》《尖峰時刻》《終結者》等一系列賣座電影，奠定了今日好萊塢大片的雛型。

執掌迪士尼15年的CEO羅伯特·艾格回歸后，第一件事就是調整組織架構，重新將內容業務放權給漫威、皮克斯等工作室，秉持創新之道進行改組，“將創新作為我們安身立命之本加以光耀和尊重”。

當前的主流觀影人群既是深度的網絡用戶，也是日漸專業的電影觀眾，他們對高質量、新表達的電影非常敏感。“電影的核心始終在于內容質量，只有質量過硬，口碑才能迅速發酵。”余泳認為。

如果有一部高質量的作品出現，漫威電影也許馬上就能重回巔峰。但若后續作品口碑不濟，頹勢將持續，再強的IP也無濟于事。

責任編輯：李楠

關鍵詞： 超級英雄 中國市場 審美疲勞