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為了給觀眾呈現更好的觀演效果，芒果TV又放大招了？

7月3日12：00，芒果TV放出了《聲生不息》正片未播出的“一鏡到底版”全新視角港樂舞臺。把一檔音綜賦予了電影級觀感，國內恐怕也就芒果TV在這么干。社交平臺上一片好評，更坐實了“音綜還得是芒果”這一評價。

(相關資料圖)

事實上這樣的努力對芒果TV而言其實算不得什么，在致力于不斷拔高制作水準，滿足觀眾多元化審美需求這條路上，芒果TV可以稱之為“模范生”了。從內容創意到舞臺革新，再到技術加持……創意這件事，最難的是開始那一瞬間。只要突破了那個瞬間，以后“創”出什么高度，都不必大驚小怪了。

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開局就是技術活

《聲生不息》的另一種打開方式

不知道從什么時候起，觀眾對綜藝制作的要求越來越高，從前用流量、題材博眼球的套路似乎已經成為過去。他們不僅關注舞臺創意，還開始關注拍攝創意。

這種關注到底可以多細致？

從舞臺的布置，包括主舞臺、副舞臺、主持區、觀眾區等區域構成，到運鏡的手法，包括根據歌曲不同的調性，用燈光、投影、機械、道具等元素填充，拓寬表達方式……社交平臺上，大家在話題頁分享的每一個細節點評，都讓人感覺是行家在追綜藝。

這或許是過去綜藝節目的制作方意想不到的，音綜逐漸從連接好的音樂作品，走向講述好的音樂故事。

而當觀眾需求發生重大變化之后，第一時間體察需求，并為之打造全新的鏡頭語言，芒果TV響應得很及時，它甚至給《聲生不息》創造了電影級別的打開方式。

林子祥、曾比特《單車》

三面環繞的電影墻一幕幕閃回童年的影像，使觀者隨之墜入回憶的河流，畫面由遠及近，曾比特坐在長凳上開始吟唱，隨著鏡頭推移，林子祥慢慢走來，兩人在一方站臺、一把長凳上對唱，鏡頭順暢的推移使得歌曲的對話感油然而生。

這就是電影級別的音樂享受，電影拍攝時運用的以情動人和以細節觸發共鳴的表達方式，被芒果TV帶到了《聲生不息》的舞臺上。

楊千嬅、李健《風起似水流年》

在構圖、景深、光線以及色彩等各項視覺元素運用中給觀眾電影水準的氛圍質感，甚至采用了“一鏡到底”的拍攝手法，使創作者與觀眾共同呼吸，讓觀眾隨著鏡頭語言掌握人物和場景的關系，利用鏡頭運動產生的光影變化，在畫面層次細節上提升視覺聽覺享受，賦予歌曲更有感染力的情感表達的同時，拉進與觀眾的距離，創造深度的沉浸感，讓觀眾走進歌曲的情緒中。

而這樣一氣呵成的享受背后，其實是一門高難度協調的技術活。一刀不剪的長鏡頭，需要導演、攝影、美工、燈光、歌手們之間的精妙配合。每個細微之處都會影響舞臺的最終呈現效果，芒果TV肯花費時間精力進行這樣的拍攝制作，此中匠心便由此可見了。

周筆暢《1984》

破局得靠創意活

芒果TV耕耘多年有底氣

當前影視綜行業的現狀，可以用“嚴峻”二字來形容。觀眾陷入審美疲勞，舊玩法能翻新的花樣越來越少，IP和流量明星未必能為節目帶來持續的關注度。而《聲生不息》初次面世就獲得不錯的關注度，主要還得益于觀眾眼中的芒果TV，不只是一個視頻平臺，還是一個能持續產出王牌綜藝的品牌。

這種品牌形象的塑造，是在深耕之處形成的。創作者只有回歸“創意”本身，才能真正實現名利雙收，而這種“創意”不僅體現在敘事構架上，也體現在呈現手法上。在這方面，芒果已經默默耕耘了許多年。

2018年的《青春芒果夜》，芒果TV創新機械臂舞臺，利用BlackTrax6D動態追蹤系統靈活抓取運動舞臺，并實時投影到舞臺上，打破傳統靜態舞臺，賦予立體運動感；

2019年的《舞蹈風暴》，芒果節目制作團隊玩轉時空凝結技術，用128臺攝像機對所有表演進行360度實時記錄，全方位表現舞蹈細節；

2021年的《潮音實驗室》，芒果TV利用3D深度實時虛擬系統，在說唱選手在虛擬空間進行沉浸式說唱表演，使音樂獲得了新的視覺表達；

《潮音實驗室》虛擬演唱會

2022年初的《你好星期六》，芒果又開始玩轉XR（虛擬現實）技術，不僅有全新的虛擬主持人小漾的加盟，通過動作捕捉實現虛擬主持人與現場觀眾實時互動；更有XR技術加持嘉賓的藝術大秀，通過XR技術的應用極大地拓展了視覺的表現空間。

而現在，芒果又把《聲生不息》這檔音綜，做出了電影的質感。