劇集市場的內(nèi)容品質(zhì)和敘事風格，總是隨著受眾的審美不斷更迭。尤其是在同一賽道，想要避開前一批作品帶來的審美疲勞，必須在類型元素上不斷升級，才能滿足觀眾不斷提升的品味。

從近期的幾部新作來看，這種趨勢在各個賽道都在上演。矛盾被推到極致的都市話題劇《親愛的小孩》、將潛伏玩到三國時期的古裝諜戰(zhàn)劇《風起隴西》，都在“內(nèi)卷”之下不斷拓展題材表達邊界。

現(xiàn)實題材的矛盾抓取，從家庭糾紛上升到“內(nèi)外交困”

曾一度被詬病為“販賣焦慮”的《親愛的小孩》，在收官后豆瓣評分停留在7.7分，從這份口碑成績來看，絕大多數(shù)網(wǎng)友的觀感還不錯。與矛盾同樣尖銳、同樣實力派集結(jié)卻只有4.8分的《相逢時節(jié)》對比，《親愛的小孩》顯然觀眾接受度要高很多。

盡管口碑懸殊不小，但這兩部劇卻是今年一眾都市家庭劇里討論度和熱度最高的作品，基本達到爆款級別。與今年不溫不火的《完美伴侶》《我們的婚姻》《婚姻的兩種猜想》《幸福二重奏》等劇相比，這兩部顯然更契合當下年輕受眾的觀劇審美。

這兩部劇最大的共性在于，推動故事的主要矛盾已經(jīng)不僅僅是來自家庭的各種糾紛，也不再是當下社會普遍存在的熱點，而是用跳出生活圈層的強烈戲劇沖突，來拉升故事的爽感。這樣的矛盾設(shè)置，對于還在糾結(jié)于家長里短，探討出軌、女性獨立議題的家庭劇來說，無疑是種降維打擊。

《相逢時節(jié)》的主要矛盾在于兩家人上一代鬧出人命的仇恨，然而劇作并不滿足于復(fù)仇與寬恕如此激烈的主線，二級矛盾也異常硬核。

男主的簡家上演了一出時間跨度長達幾十年的“豪門爭奪家產(chǎn)”大戲：大姐為養(yǎng)家犧牲幸福，又因父母重男輕女而怒奪家產(chǎn)驅(qū)逐親弟弟，于是男主白手起家重整家業(yè)；女主的崔家更慘，父親慘死后，全家都被簡家逼得隱姓埋名遠赴他鄉(xiāng)，女主愛上仇人之子不得不忍痛分手，后來化身都市精英，時隔多年后還是深陷昔日戀人兼仇人的情感旋渦里，不省心的弟弟回鄉(xiāng)復(fù)仇又被仇家完虐。

在如此狗血的二級矛盾下，劇作還有第三重矛盾：婚姻矛盾。男主與并不相愛的妻子結(jié)婚，智商和情商堪憂的妻子每次上線都能鬧出一個雞飛狗跳，逼得男主不得不用霸總的財力和魄力進行“壓制”。而女主在明知老公出軌之下，還為了孩子而裝作風平浪靜，直到孩子跳出來手撕渣男父親、逼親媽離開，才算終止了這場婚姻。

不得不說，這是一部情節(jié)飽滿到難以用38集的體量兜住的集年代、都市、家庭、倫理、情感、復(fù)仇等標簽于一體的劇。有這么多的情節(jié)要鋪開，作品在細節(jié)鋪墊上的缺失也就不難理解。

《親愛的小孩》在矛盾設(shè)置方面，同樣達到了極致。故事的主要矛盾，圍繞一對已經(jīng)離婚并各自重新組建家庭的夫婦，為了拯救身患白血病的女兒，克服種種矛盾一起生孩子為女兒治病的故事而展開。

從關(guān)注白血病患兒家庭的切入點開始，故事就顯出幾分凌厲感了。以少數(shù)苦難或底層人群的視角展開敘事在電影里并不違和，甚至是備受電影主創(chuàng)們歡迎的主題，比如《唐山大地震》《親愛的》《我不是藥神》，以及這部劇的原著電影《左右》。

但放在敘事體量更大的電視劇里，這種題材并不多，因為“苦難”被拉長放大時輸出的負面情緒，并不利于召集大多數(shù)受眾，而電視劇受眾對現(xiàn)實題材的主流偏好還是“合家歡”基調(diào)。這也是《親愛的小孩》的出現(xiàn)，就能快速以稀缺性吸引關(guān)注的原因所在。

為了鋪陳出這對離異夫妻的復(fù)雜關(guān)系，劇作幾乎將家庭婚姻中的矛盾都填充進來，比如家庭劇矛盾的標配——“出軌”和小三，孩子出生后夫妻之間的不對等付出，女性的育兒艱辛和焦慮，婆媳育兒差異，奇葩親家間的對撞，姑嫂矛盾，再婚后重組家庭的矛盾，等等。

好在這些矛盾都在家庭層面，均勻分布在主線之上，用更多細節(jié)鋪陳出來，也就顯得并不違和，再加上人物設(shè)定擺脫了功能化，讓整個作品的基調(diào)“殘酷”卻又真實。即便這種喪失美感的真實太戳人心，甚至引發(fā)情緒反感，但劇作本身呈現(xiàn)出的情感脈絡(luò)卻合情合理。

諜戰(zhàn)劇潛入“封建王朝”，不談?wù)x只說信念

在所有類型化賽道，諜戰(zhàn)劇大概是最“保守”的一類，從06年的《暗算》，09年的《潛伏》，2010年的《黎明之前》，2015年的《偽裝者》，到2021年的《叛逆者》，這些優(yōu)秀的諜戰(zhàn)劇盡管各有新意，但整體上并沒有太大突破。

直到去年開始，一部《對手》讓諜戰(zhàn)劇終于走出“民國”，來到了當下。主角也不再是我方潛伏在敵人陣營的敵后工作者，而是一對來大陸潛伏了18年的臺灣間諜。在這樣的設(shè)定下，只要邏輯不拉胯，演員演技不掉鏈子，《對手》就足以成為諜戰(zhàn)劇進化史里的一個“路標”。但遺憾的是，作品在相對開闊的都市家庭氛圍里，沒能用抽絲剝繭的推理和燒腦傳遞出諜戰(zhàn)劇獨有的緊迫感，在故事觀看上缺了幾分諜戰(zhàn)味。

這樣的觀感是因為作品的重心并不是敵我交手如何過招，而是間諜們在大環(huán)境已經(jīng)變遷的時代如何生存和如何生活的故事。在這樣的定位下，作品花了大量篇幅和細節(jié)來描寫中年人的心酸和無奈，而間諜身份則是為了凸顯人物驅(qū)動和背景的設(shè)定，并非故事重點。

當前，這部劇豆瓣評分7.8，對動輒8分以上的諜戰(zhàn)劇來說，這樣的口碑表現(xiàn)算不上優(yōu)秀，但它卻用足夠新奇的設(shè)定，為諜戰(zhàn)劇趟出了一條新路。而當下正在播出的《風起隴西》，再次接過打破時空界限的旗幟，將潛伏玩到了三國時期。

古裝劇是個包容度極大的題材，僅在男性向作品方面，就有懸疑推理的《御賜小仵作》，步步為營的權(quán)謀劇《瑯琊榜》，還有升級打怪的《慶余年》等等，但像《風起隴西》一樣的古裝諜戰(zhàn)劇并不多見。

一般來說，諜戰(zhàn)劇往往都是群像劇，因為以邏輯見長的諜戰(zhàn)劇，以主角為圓心展開的所有人物、場景，都可能是推動劇情發(fā)展的“線索”，所以對配角們的塑造同樣不能馬虎，在大量細節(jié)的鋪墊下，配角們隨之豐滿鮮活起來，一出諜戰(zhàn)劇也就變成了群像劇。

然而，當諜戰(zhàn)劇的場景放置在“三國”，來自不同國家的大量配角陸續(xù)登場后。盡管他們也以國家為界限，分為敵對兩方展開。但兩方人馬并沒有明確的“好壞”區(qū)分，所以觀眾很難對主角所在的陣營產(chǎn)生認同感，跟隨主角而展開的諜戰(zhàn)故事，也就失去了幾分牽引觀眾的吸引力。

民國諜戰(zhàn)劇盡管故事傳統(tǒng)，但這么多年一直忠實受眾龐大，原因正是在于，在劍拔弩張的故事之外，那些潛伏在國民黨里的我方敵后工作者，是為了信仰而戰(zhàn)，也是為了人民才挺身而出，而國民黨的腐敗殘忍和倒行逆施，也是他們能堅定信仰的重要驅(qū)動。

但在這部三國諜戰(zhàn)劇里，燒腦的推理和交手過程，固然有著諜戰(zhàn)劇的視聽爽感，但主人公們的情懷卻沒有鮮明的情懷支撐，起碼當前為止，并未展現(xiàn)。如果不能用情懷和信念拔高主角們的行為驅(qū)動，那么人物和故事的吸引力都會被消減。所以作品很難被諜戰(zhàn)劇垂直受眾青睞。

和現(xiàn)實題材作品不同，諜戰(zhàn)劇類型元素強烈，在創(chuàng)新方面留給主創(chuàng)們的空間也相對更少。盡管這兩部諜戰(zhàn)劇都有美中不足之處，但它們勇于打破創(chuàng)作桎梏的嘗試卻值得鼓勵。

結(jié)語：

創(chuàng)新可能帶來試錯成本，但值得市場和觀眾尊重。重復(fù)守舊雖然能短暫帶來流量，但也會快速消耗掉觀眾耐心。從這個角度來說，“內(nèi)卷”之下不斷自我更新的作品們，才是帶領(lǐng)國產(chǎn)劇不斷前行的“活力之源”。

責任編輯：李楠

關(guān)鍵詞： 主要矛盾 風起隴西 相逢時節(jié)