學前音樂教學范文第1篇
由于影響幼兒音樂教育水平高低的關鍵是教師的音樂素質，教師對他們的影響是最大的，幼兒是根據老師的教導明晰好與壞、善與惡、美與丑。所以說，幼兒教育階段是美學教育的最佳時段，它會影響整個人生。對幼兒教師來說，應結合幼兒的心理特點，強化美育，讓孩子在邁出人生的第一步中就接受良好的品德教育和藝術教育。兒童雖然有藝術創造的本能，但如果不經過長期的培養和訓練，這些能力是會逐漸退化的。教師要利用兒童的藝術本能，采用適當的手段，不斷誘導。音樂藝術教育能使兒童在學習音樂的過程中，通過感知音樂作品的藝術美，在情感上產生共鳴，獲得美的感受。
比如幼兒園里的音樂游戲，能滿足幼兒的好動性和表現欲望，通過身體運動（搖擺、跳、戲劇化動作），對顯著的音樂特征（速度、節拍、力度）或特定的音樂發展變化做出反應，并具備表達出這種感知的能力，改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現力，同時對培養幼兒活潑、歡快的情緒和遵守規則的良好行為具有積極的作用，從而啟迪幼兒的社會責任感。可以說，幼兒教育是以藝術為主線的娛樂教育，孩子在這樣輕松愉快的環境中認知感知、培養技能。因此，對幼兒園教師來說，既要把握幼兒發展的規律和特點，又要熟悉音樂藝術的特殊性，把兩者有機地結合起來，使幼兒音樂教育能夠切實有效地促進幼兒發展。
近年來，幼教專業考生的文化素質在不斷提高，但相對來說，考生的綜合藝術水準則有所欠缺。如對音樂的敏感度、學習音樂的能力等方面還較欠缺。幼兒教師的培養目標應著眼于提高其全面素質，而不僅僅是文化素質。將技能技巧作為教育幼兒的手段是必要的。高職專業畢業的幼師，應該是能講、能寫、能唱、能奏、能跳的全能型人才。因此，結合目前的實際情況，筆者認為應從以下幾個方面著手：
(相關資料圖)
目前，學前專業開設的音樂類專業課程主要有琴法、舞蹈、樂理、視唱等。高職學前專業招收的學生不同于其他藝術類本科院校的學生，他們大部分沒有專業基礎，而他們要通過有限的在校時間掌握較全面的相關音樂知識及技能，因此我們必須注重教學內容與將來的實際作用相結合，應該有針對性地、有的放矢地進行實用性的教學。如在鋼琴教學中應注重伴奏、技巧及音樂理解力的培養。因為，幼兒教師需要的是簡單樂曲的示范彈奏及實際伴奏能力，所以在鋼琴教學時，要科學地安排好學習進度，在有限的學時里取得理想的效果，以適應將來的工作需要。針對學生專業的特點，在鋼琴教學中應講求在有限的時間內快速獲得鋼琴基本彈奏技能。可大致分三方面：1.通過音階、琶音、和弦（三升三降）的練習，達到手腕手臂相對放松、手指獨立運動和熟悉各調式調性等能力，同時也初步掌握樂曲演奏的基本技術要領；2.通過視奏能力的培養和鍛煉，達到熟悉樂譜、熟悉鍵盤的目的；3.在鋼琴專業課上把基本練習、視奏練習、彈奏小兒歌或為兒歌配置伴奏以及自彈自唱等有機地結合起來，這樣才能達到實用的目的。另外，加強對學生音樂作品理解能力的培養。結合具體作品，發掘出音樂的內在和外在的意趣等，這些對于幼兒教師來說都是至關重要的。
較好的心理素質、較強的組織能力、一定的專業水平及豐富的藝術實踐經驗是作為幼兒園教師必備的能力，因此，筆者建議利用學生的課余時間開展豐富多彩的音樂活動，這也是幼師音樂教育的有機組成部分，對于進一步培養學生對音樂藝術的興趣愛好，培養和發展學生在音樂方面的才能，尤其對培養學生從事幼兒音樂教育的實際工作能力具有重要意義。如經常組織班級文藝活動，如合唱隊、舞蹈隊，組織各種音樂小組等；還可開設二胡、手風琴、古箏、琵琶、電子琴等選修課程，使學生了解和接觸多種樂器，初步掌握各種樂器的演奏方法與性能，以便更好地勝任將來的工作。除此之外，還應該認真組織學生進行社會音樂文化調查，組織學生參加幼兒音樂課實習，使學生把在課堂上、書本上學到的知識和技能，綜合運用到實踐中去，加強學生的實踐能力，以提高學生的心理素質，增強其組織能力。
學前音樂教學范文第2篇
學前音樂教育具有一定復雜性，為充分調動兒童學習音樂的積極性，應當結合學生的個性特征，合理運用雙線教學方法，以促進學前音樂教育的順利開展。本文簡要探討雙線教學在學前音樂教育中的實際應用，以促進幼兒的身心健康發展。
【關鍵詞】
雙線教學；學前音樂教育；應用
隨著現代社會的不斷進步，學前教育逐漸普及，音樂是學前教育中的重要組成部分，隨著教學改革的不斷深入，以促進幼兒的全面發展為學前教育的主要目標。而雙線教學是一種現代化的教學方式，將其應用于學前音樂教育中，應當結合幼兒的個性特征以及學前培養目標加以深入分析，不斷創新教學方式，改善學前音樂教學效果。
1雙線教學概述
1．1雙線教學的內涵
在實際教學過程中，教師結合教學內容以及學生的身心發展特點，選取合理的教學方式，以促進學生的全面健康發展和教學目標的順利實現。所謂雙線教學法，是當前教育領域內一種高效的教學模式，就是指教師依據教學目標和教學內容，選取兩種高效的教學方式加以有機融合，貫穿于整個教學活動中，以促進教學質量的提升。
1．2雙線教學在學前音樂教學中的重要作用
雙線教學在實際應用中，主要由明暗兩條線組成，其中明線指興趣線，教師往往涉及多個興趣活動以吸引兒童的注意力，調動兒童參與學習的興趣和積極性，包括學前音樂教學的課程規劃、知識傳授和課程安排等，將各項教學活動進行有序銜接，以促進學前教育目標的實現。其中暗線是指隱藏在鮮活明線之內的發展先，將兒童的情感、認知和能力等發展目標融入到明線中，以學前音樂教育為例，合理運用暗線有助于激發幼兒對音樂的興趣，增強幼兒對音樂的認知能力，為學前音樂教育目標的實現奠定堅實的基礎。雙線教學的有效運用，有助于提高幼兒的音樂興趣和審美能力，促進幼兒的身心健康發展。
2學前音樂教學在促進幼兒成長方面的作用
2．1塑造優良的道德品質
學前教育是幼兒成長過程中的重要階段，在學前教育階段將德育教育與音樂教育進行有機融合，有助于塑造幼兒的道德品質，豐富幼兒的情感內涵，在音樂教育的過程中實現傳統美德的傳遞和歌頌，促使幼兒理解音樂中所隱含的思想情感，并不由自主在行為上進行效仿。以《我的好媽媽》為例，這首兒歌主要講孝敬父母的傳統美德，在學前音樂教學中，幼兒學習后，感受到媽媽的辛苦，受到歌詞的影響，也會自覺將歌詞付諸于行動上，這對于幼兒的道德品質的塑造具有重要的意義。
2．2提高幼兒的審美情趣
學前音樂教育是音樂教育，也是審美教育，科學且優良的學前音樂教育有助于幫助幼兒感知音樂中所包含的美與歡樂，從而提高幼兒的審美情趣。比如《春天在哪里》這首歌曲，幼兒在學習這首歌曲時能夠感知到大自然的豐富多彩，從而獲得大自然的審美體驗。兒童音樂作品具有豐富性和多樣性，包含社會、情感、自然等多個方面的知識，通過科學的學前音樂教育，有助于拓寬幼兒的認知，提高幼兒的審美情趣，促進幼兒的健康成長。
2．3促進幼兒的身心健康發展
教師在開展學前音樂教育活動時，往往會選取易于幼兒接受和理解的音樂作品，通過優美的旋律和歡快的曲調，促進幼兒的神經系統發育，并且在學前音樂教育的過程中，在歡快的音樂氛圍下，幼兒與教師進行積極互動，隨著音樂隨意擺動，有助于鍛煉幼兒的身體協調能力，促進幼兒的健康成長。學前音樂教育有助于鍛煉幼兒的聽覺能力，增強幼兒對音樂節奏、姿態以及技巧的掌握，促進幼兒的協調發展。
3雙線教學在學前音樂教育中的應用
3．1科學安排學前音樂活動
學前音樂活動的形式主要有兩種，一是教師所設置并組織開展的，二是幼兒自發的音樂活動。學前音樂教學過程中，將以上兩種學前音樂活動進行有效融合，有助于促進學前音樂活動的實際應用價值的有效發揮，深化幼兒對音樂的感知，促進學前音樂教育目標的實現。由于幼兒的身心發展尚不健全，實際接受能力有限，若教師單純開展理論教學并不利于幼兒感知音樂。因此在學前音樂教育中應用雙線教學時，應當結合幼兒的心理發展特點以及實際接受能力和理解能力進行系統分析，進而選取適宜的兒童音樂曲目，科學安排學前音樂活動，選取合理的教學方式，促進學前音樂教學活動的順利開展。當前學前音樂教學活動中，游戲娛樂是比較常用的一種音樂活動模式，有助于調動幼兒學習音樂的興趣，增強幼兒的自發性關注意識，在游戲活動中融入一定音樂知識，有助于提高幼兒的審美能力，活躍學前音樂教學氛圍，加強教師與幼兒之間的互動，促進學前音樂教育目標的實現。與此同時，在學前音樂教育中應用雙線教學法時，教師應當對教學資源進行合理分析和有效利用，引導幼兒聆聽音樂并感知音樂，增強幼兒分辨音色、音調的能力，并指導幼兒進行模仿，培養幼兒對音樂的感知，實現學前音樂教育的生活化，通過雙線教學法中的明暗線交織，無形中提高了幼兒對音樂的體驗，促進學前音樂教學目標的實現。
3．2合理設置音樂教育內容
對于學前音樂教育而言，其內容主要包括音樂欣賞、歌曲教授、韻律活動等方面。對于音樂欣賞而言，應盡量選擇與動物、兒童身體相關的歌詞，以此幫助幼兒理解，并在音樂欣賞的同時，幼兒可加入肢體動作，從而激發學生的學習興趣，培養幼兒的想象力、創作力，并有助于幼兒身心的統一發展。對于幼兒而言，動作是幼兒直接表達情感的方式，在音樂欣賞的過程中，幼兒跟隨音樂節奏，結合音樂旋律與身體動作，盡情感受音樂帶來的快樂。例如，在《三只小熊》歌曲欣賞中，教師可指導幼兒扮演不同的角色，跟著歌曲做動作，并可快速學習歌曲，從而增強了音樂的趣味性。通過多次類似的音樂活動，幼兒便根據自己的音樂感覺與想象，對自身的肢體動作進行自發運用，提高幼兒的身心發展。在音樂教育內容的安排方面，運用雙線教學模式，統一滲透性的音樂活動與專門的音樂授課，并的授課歌曲進行合理選擇，根據幼兒的學習、記憶特點，選擇歌詞簡單、生活化的歌曲，以此使而較為容易地理解歌曲內容，方便兒童記憶，學習。同時，盡量選擇趣味性強的歌曲，以此激發幼兒的學習興趣是幼兒主動、積極學習。例如，《親親一家人》的歌曲教授中，可用手指代表人物，以此對歌詞內容進行準確記憶，幼兒便可很快學會歌曲，提高教學效率。開展韻律活動和音樂欣賞的授課，最好選用和教授動物或兒童身體部位之類的歌詞，孩子們容易理解和接受，有利于在歌唱的同時展示自己的肢體動作，啟發兒童的想象力和表現力，贏得較好的效果。在學前音樂教育中，兒童的身體律動和音樂是緊密相連的。動作是兒童表現思想和情感的一種最直接的方式，所以要注意將游戲的方式滲透到律動、舞蹈和音樂教學中來，促進學前兒童音樂學習的發展。比如在欣賞兒歌《找朋友》時，可讓幼兒在生動有趣的游戲中體會音樂，讓他們扮演相關角色，在這個音樂活動游戲中不僅調動他們的積極性，使他們獲得了愉快的情感體驗，同時還鍛煉了他們的社交能力，促進了他們心理的發展。
3．3合理安排學前音樂教育課程
雙線教學模式的應用，需要有效結合明線、暗線，確保教學目標的順利實現。在課程安排中，首先，應貼近兒童的現實生活，融合生活、音樂，在生活中認知、感受音樂，在潛移默化中形成音樂審美能力，陶冶情操。其次，注重幼兒之間的音樂交流，在相互交流中，對幼兒的音樂態度、思想觀念進行培養。然后，實現音樂活動與課堂活動的緊密結合，在課堂中開展豐富的音樂活動，增強音樂的感受體驗，使幼兒在活動中感知美好事物，體驗情感。最后，注重幼兒主體地位的體現，激發幼兒的興趣、情趣、創新欲望，培養其動作表達能力、欣賞能力、創新能力等，使幼兒主動地去感受音樂的魅力。此外，還應利用雙線教學模式，根據不同的音樂，選擇不同的表達方式，促進幼兒對音樂知識的了解，增加其音樂儲備量，培養藝術的綜合能力。將雙線教學模式引入學前音樂教育中來，應注重顯性課程與隱性課程的統一。也就是說，在課程設置和設計中，要讓幼兒在校期間的一切與音樂有關的活動，如幼兒在校期間與其他小朋友之間的交往中體現對音樂的態度和觀念;設計、組織、帶領參加各種音樂表演活動等都成為音樂教學的手段，引導幼兒接觸生活中美好的事物和感人事件，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗;讓音樂教學的內容與幼兒的日常學習生活息息相關，將音樂的生氣滲透到兒童的生活中去，使兒童生活音樂化，讓他們無論在學習、勞動、游戲時，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，并能讓學生去模仿，促進教學目標的實現。
4結語
學前音樂教育是幼兒成長初期的啟蒙性教育，在提高幼兒綜合素養和審美情趣上都具有重要的作用。幼兒的身心發展比較特殊，而雙線教學法在學前音樂教學中的有效運用，有助于激發幼兒學習音樂的興趣和積極性，促進幼兒審美觀的形成，引導幼兒主動感知音樂、體驗音樂，開發幼兒的音樂智能，促進幼兒的身心健康發展。
作者：陳少生 單位：泉州幼兒師范高等專科學校
參考文獻:
［1］殷銘鴻．雙線教學在學前音樂教育中的應用［J］．新課程(上)，2012(12)．
［2］趙英．論學前音樂教育中雙線教學的應用［J］．才智，2012(21)．
學前音樂教學范文第3篇
關鍵詞：職業學校;學前教育;音樂教學改革
音樂課程是職業學校學前教育專業的重要課程，對提升學生藝術素養、培養學生藝術審美、陶冶學生情操以及促進學生全面發展起到了十分重要的作用。但是，現階段職業學校學前教育專業音樂教學發展實際沒有緊跟學前教育專業課程改革發展步伐，很大程度上制約了人才培養質量和教學質量。為此，職業學校學前教育專業音樂教學改革顯得尤為重要。
一、職業學校學前教育專業音樂課現狀
第一，職業學校學前教育專業的部分學生在上職業學校前沒有接受過正規的音樂教育，很多學生來自農村，來學校之前根本沒見過鋼琴。音樂課只是跟教師學唱過幾首歌，樂理知識一片空白。第二，職業學校學前教育專業音樂教學可以分為鋼琴、視唱、聲樂、樂理、合唱、奧爾夫音樂教學法等幾部分。可是因為中職學生在校只有兩年或更短的時間，而且好多學校師資嚴重短缺，就出現了一個教師負責一個班所有音樂課程教學的情況，既不科學也不規范，教學效果更是可想而知。第三，職業學校學前教育專業畢業的學生，就業方向為幼兒園或早教中心。尤其是幼兒園，對學生音樂教學中兒歌彈唱、識譜、奧爾夫音樂教學法的要求還是非常高的。所以，學生在校只學習這么一點音樂教學中的皮毛，根本無法勝任幼兒園中的音樂課教學。
二、職業學校學前教育專業音樂課改革方向
1.有的放矢的教學模式。學生入學之初，根據面試及個人意愿可分為美術方向或音樂方向的特長班。進入音樂特長班的學生，應該具備的第一點素質就是唱歌不能跑調。音樂特長班的課程可與普通學前教育班略有不同，適當增加音樂課及學生課下練琴的時間，而且在音樂教學中課程可以進行更加細致的劃分。有鋼琴特長的學生課下更多地去練習鋼琴、有聲樂特長的學生課下更多地去練習聲樂，教師有的放矢地教學，學生學起來一定會事半功倍。2.實行教考分離，鍛煉學生的膽量。學生在職業學校學習階段，一般情況就是一名音樂教師從入學之初一直把這個班帶到畢業。開始面對教師上課的時候還會有些緊張，可隨著時間的推移，她會和教師越來越熟悉。針對這種情況，就應該在期末考試的時候，讓學生單獨在舞臺上進行考試，現場抽題——彈琴、唱歌，所有音樂組的教師現場打分，真正實現教考分離。第一學期，學生們可能不適應，會特別緊張，但幾個學期下來學生的膽量一定會越練越大。3.分組教學，事半功倍。職業學校學前教育專業每個班的學生都會達到40～50人，班容量很大，這就增加了教師開展音樂教學的難度。音樂教學不同于語文、英語等大班課的教學，更適合采用一對一的教學方法。針對這種情況，教師可以采用分組教學的方法。教師指定知識和技能掌握較好的學生當這一小組的組長，指導監督小組成員練習鋼琴或聲樂，并把小組成員練習情況反映給教師，小組成員之間也可以相互討論學習，優勢互補。教師也可以根據組長反映的情況，合理安排接下來的教學工作。4.適當加入奧爾夫教學法。奧爾夫音樂教育體系屬于當今社會最有影響力的教育體系之一，奧爾夫音樂教育體系將舞蹈動作、肢體語言等多項綜合藝術形式融合為一體。對此，在學前教育的音樂教學中可采用游戲的教學模式培養學生學習音樂的興趣，通過即興方式培養學生的創新能力，融合其他學科如美術，開啟學生的創新能力。
三、小結
職業學校學前教育專業音樂教學的改革任重而道遠，希望通過音樂教學的改革，能為學生更好地學習音樂提供服務。
作者:曹宗楠 謝春玉 單位:河北省承德技師學院
參考文獻：
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學前音樂教學范文第4篇
（一）學生基礎參差不齊
就目前而言，高職學前教育體系中超過90%的學生都是來自于農村及其周邊地區，這類學生不管是在基礎、素質還是學習能力上都存在著一定的缺陷，與其他學生相比，差距十分明顯。據不完全統計，青島市內學前教育中，學過鋼琴的學生只占總人數的10%，有舞蹈基礎的學生不足總人數的20%，有過聲樂學習基礎的學生大致也只有20%，了解簡譜的學生更是只有10%，認識五線譜的就只有5%不到，超過了35%的學生都沒有接觸過音樂教育。由此不難看出，在實際的教學過程中需要積極引導這些學生進行學習，選擇合適的教學方法，培養出綜合性人才。
（二）音樂教材缺乏統一的規范
在現實的高職學前教育音樂教學中，相當一部分的教師所選用的教材都是傳統的高等院校音樂素材，根本沒有根據現實工作中幼兒園對于音樂人才的需求制定教材，與實際的需求完全脫節，嚴重影響了上課的效果。因此，學前教育音樂教學必須要從實際出發，根據幼兒的需要，編寫一些幼兒歌曲、幼兒鋼琴伴奏、幼兒舞蹈等之類的適合幼兒欣賞的音樂教材。
（三）課程設置的不合理
在高職學前教育音樂教學中，舞蹈、鋼琴、聲樂這三部分是教學的主要內容，但是在實際的教學過程中，因為受到各方面的限制，這些專業技能課的課時十分有限，一般都是一學年64個課時，這就導致，超過70%的學生在學習完了專業課之后，還不能很好的掌握彈、跳、教、唱等基本技能。因此，需要對專業課程的設置進行調整，對于這些音樂技能課程的教學時間要加以延長，爭取讓更多的學生能夠充分的理解并掌握這些技能。
（四）教學模式過于單一
就目前的實際情況而言，高職學前教育音樂教學在實際的教學過程中往往都是采用傳統的教學模式，也就是我們說的音樂技能單獨教學。我們都知道，音樂技能掌握的熟練程度是一個學生在學習過程中學習效果的最好表現，也決定了在之后的職業生涯中能否做到教學致用。目前的音樂教學在唱、彈、跳這三個基本教學內容的教學上過分單一，沒有根據學生的實際需求進行合理的有計劃、有步驟的進行教學，這就導致大部分學生對于唱、彈、跳這三個技能的掌握不夠熟練，相對應的音樂教學能力也是十分有限。因此，需要制定一個適合每個學生發展的教學模式，真正好的教學方法不是老是覺得滿意，而是每個學生在上完這門課程之后都有所收獲，都能夠從中學到自己想要的知識，只有這樣，才能夠更好地促進學生音樂專業的全面發展。
二、研究的主要目標
筆者在分析了青島市目前幼兒園對于音樂人才的需求以及學前教育中存在的問題后，對于存在的問題進行了積極地研究，分析了對于高職學前教育中音樂教學的教學改革的必要性，提出了自己的教學目標，認為在教學過程中要將實用型、全面型、綜合能力強的人才培養放在教學內容的核心位置。教學模式的設置也應該更加具有針對性、適用性。以下筆者就將從幾個方面對于教學模式的改革提出自己的觀點和看法：首先就是要根據前面對于現狀以及現實問題的分析提出音樂教學的發展方面以及教學模式的正確定位；其次就是制定合適的教學模式并積極地進行實施。在明確了教學的核心目標之后，根據學生的實際需要，綜合考慮，采用彈、唱、跳三合一的教學方法，在實際教學過程中培養出綜合性的、全面性的音樂人才，滿足幼兒園這一教育領域對于音樂人才的需求。四、如何更好地促進二者之間的結合通過以上對于高職學前教育音樂教學的現狀和問題分析，我們不難看出，部分學前教育教學內容違背了音樂教學的基本目標，有必要對高職學前教育的教學方法進行相對應的改進，將目標定位在實用型人才的培養上，制定一個能夠與時俱進的高職學前音樂教學模式，創建一個一體化的教學方案，更好地促進音樂教學的發展，具體內容如下。
（一）音樂教學的目標設定
高職學前教育音樂教學目標不明確，體系不完整，缺乏鮮明系統性的可以體現職業性質的目標要求，就目前教學目標的設定極容易導致畢業生的質量參差不齊，達不到要求，不能滿足幼兒園對于教師的需求。尤其是在競爭十分激烈的現在，這種教育模式嚴重制約了學前教育行業的發展。因此，筆者將學前教育音樂教學的目標設定為培養出實用型人才，并非是大家傳統思維上的理論型人才，這種目標的設定就可以使在今后的教學過程中圍繞這個目標展開，方向更加明確，根據實際需要量身定做。
（二）將教學內容進行整合處理
傳統形式的高職學前教育音樂教學在教學內容的選擇上往往都不能根據學生的自身特點和實際需求進行量身定做，這就導致，教學內容最后不能很好地發揮出每個同學各自的長處，整個的教學內容也不是圍繞教學目標展開的，因此，要整合、優化整個的教學內容。將傳統的90%的理論課、10%的實踐課教學改為各占50%的教學，技能授課由原先的單獨教學改為集體與個別相結合的教學模式，并且在課時的設置上也要有一定的變動。通常課時都是一年64個課時，現在變為2年128個課時，增加對于音樂技能課程的學習時間，可以很大程度上豐富學生的音樂學習內容，增強學生技巧的練習，更加具有實用性。同時，對于音樂教材的選擇也要進行統一的規范處理，將教學內容與實際的幼兒園人才需要相結合，根據幼兒教學的需要，編寫一些幼兒歌曲、幼兒鋼琴伴奏、幼兒蹈等之類的適合幼兒欣賞的音樂教材。
（三）將唱、彈、跳三種教學目標結合起來
在實際的高職學前教育音樂教學過程中，學生需要將唱、彈、跳三種教學內容結合起來，通過教師的指導提出學習中的不足之處，使學生逐漸地掌握這些具有實用價值的音樂技巧。通過改變以往單一的教學模式，能夠更好地更加全面的促進學生對于音樂技能的掌握，更好地培養學生的職業能力。
（四）根據學生的不同水平合理運用教學方法
現實的高職學前教育音樂教學中，每個學生的音樂技能水平存在差異性，對于音樂的理解程度也是各不相同，因此，過于統一的教學模式對于學生的成長是明顯不利的，這就要求在實際的教學過程中，根據學生的不同水平合理運用教學方法，可以分層次、分小組進行授課，培養出從事幼兒園音樂教育第一線的實用型人才。將學生在學習過程中的技能適用性和操作水平作為教學的研究核心，將教學內容量化、質化，使幼兒園音樂教學成果更加具有適用性。
三、結語
高職學前教育音樂教學在這個教育行業飛速發展的今天潛力巨大，但同時面臨的困難也是可想而知的。幼兒園數量的不斷激增也導致了對于音樂人才的爆炸性需求，實際教學過程中對于音樂人才的培養往往都不能跟上時代的步伐，與幼兒園對于音樂人才的需求相脫軌。過分注重理論教學，忽視了職業性質的培養，教學的內容過于傳統，模式過于單一等都是目前教學過程中存在的缺陷。只有不斷進行方法的改良，對于該領域進行更加有力的研究，才能夠更好地促進高職學前教育音樂教學的不斷發展，為高職學前教育這一領域提供更多合格的音樂人才。
學前音樂教學范文第5篇
【關鍵詞】學前教育；教育專業；音樂技能；音樂教學；基本技能
一、學前教育專業音樂基本技能教學中潛存問題
（一）采用以教師為中心的傳統教學方式
在當前的一些學前教育專業音樂基本技能教學當中，以教師為中心的傳統教學方式依舊廣泛存在，譬如：在聲樂公開課堂當中，教師教授的是《漁光曲》，在對該歌曲旋律進行學習的過程當中，老師一遍一遍地帶領著小朋友們來學習怎么去唱出來，可是，因漁光曲采用的是三段體的曲式結構，每一段小旋律雖然大體上相似可以依然有著不同的地方，孩子們在不斷練習唱歌的過程當中經常會有各種各樣的錯誤出現，反復糾正后依然還是會有唱錯的情況發生，此時老師就會感到非常的生氣，致使孩子們在學習的過程中積極性受到打擊。為能夠更好的達到學前教學目標，教師不得不隨意的將一些填詞反復的教給孩子們來學習，蒼茫之中才結束了學前教育教學課程，然而，教學效果可想而知：固然是非常不理想的一種狀態。若學前教育專業音樂教師在教曲譜的時候，提前安排廣大學生對三段的旋律與節奏上存在的差異性及各自的專門特征進行深入的探究，這樣孩子們就會提前對所學的歌曲有一個很好的了解，隨后在進行歌曲演唱的過程中給予他們相關的專業性指導與錯誤問題的糾正，這樣便能夠促使教學效率得到大幅度的顯著性提升。
（二）教材選用不合理
在我國的一些學前教育專業當中，音樂基本技能教學有著很長一段的發展歷史，但迄今為止卻未形成一套完全同意的課程標準及教材內容，每個學校都是從學校自身的狀況來出發決定具體的音樂教學內容、制定教學進程的。可是，在一些學校當中學校并未根據學生們的實際需求，來挑選教材內容，我們需要培養的是在未來的日常工作當中面對的是3-6周歲的幼兒學生，為此，無需將音樂教學內容設置的過深，這樣是達不到實際需求及教學效果的。
（三）未掌握音樂專業特征開展教學
學前教育專業是對未來幼兒教師的一種培養，可以將學習的音樂知識在幼兒音樂基本技能教學當中進行很好的運用，這是非常重要的一個問題。同時需要注意的是，在學前教育音樂專業技能教學的過程當中一定要注意去培養孩子的欣賞能力、識譜能力、伴奏能力以及基本專業的音樂知識，經過長時間的學習，學前教育專業與整個社會存在非常密切的聯系，因越來越多的幼兒家長開始注重幼兒學前學習音樂的事情，可是，學校教育僅僅是注重對音樂專業基礎理論知識的學習，對于音樂知識的具體運用問題卻完全忽略。目前，學前教育音樂專業的學生當中，很大一部分的學生存在會唱歌、不識譜，只會彈琴并不會伴奏的現狀，一些學生只是懂得音樂知識并不了解怎樣更好地運用音樂知識。
二、學前教育專業音樂基本技能教學策略
（一）營造良好的教育氛圍激勵學生的學習樂趣
教師要為廣大學生營造輕松愉悅的教學氛圍，利用生動活潑的語言以及多種不同的教學方法來激勵學生們學習音樂的樂趣。要知道，教師如果僅僅是以一種專業性的屬于來進行音樂理論知識的教學，這是與學生的認知規律背道而馳的，必然不會達到良好的教學成效，所以，教師在音樂專業技能教學的過程當中一定要更改以往傳統的教學模式。除此之外，教師需要對音樂專業技能教學中使用的教材進行系統性的探究，利用各種多媒體來展現我們的教學內容。
（二）因材施教實施分層次教學
學前教育專業音樂技能教學通常選用的是以往傳統的集體教課方式，可是從目前的廣大幼兒家長的實際需求來看，這種傳統式的教學模式及教學方法早已不能夠滿足學生個性化發展的實際需求，為此，廣大學校需要從重視幼兒個性化發展的角度出發，結合音樂專業技能教學實際狀況來做好我們的教學工作，可實施分層次教學。分層次教學要求廣大教師對幼兒的基礎音樂知識水準進行全面的了解和認識，注重幼兒之間的差異性，將孩子們劃分為不同的等級，分門別類的開展音樂專業技能的教學，唯有給予不同層次的幼兒實施不同的引導教學，才能夠做到學校全體幼兒音樂教學工作水平的顯著提高。
（三）培養幼兒自主學習及團隊協作能力
一般情況下，幼兒的音樂基礎文化知識是非常薄弱的，在學習上其主動性非常低，可是，面對以往傳統的音樂專業技能教學根本不能夠使得幼兒的自主性學習得到提升，為此，我們可以選用分小組合作學習的方式激發幼兒學習音樂知識的樂趣，為廣大幼兒供應良好的音樂學習空間環境，多多與其他的小朋友互動，同時教師可針對有一定才華的幼兒去培養其專業的音樂能力、交際能力，為未來在音樂道路上的進步與發展打下良好的基礎。
參考文獻:
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[2]但菲.面向21世紀培養高等應用型幼兒教育工作者-關于學前教育本科藝術教育改革的探索[J].學前教育研究.2001(05).
學前音樂教學范文第6篇
1.明確教學目標，制定教學方案
生源較差是無法改變的事實，因此，中職學校應該通過努力來全面提高學生的整體素質，促進學生往更為全面的方向發展。音樂教師在教學中必須明確自己的教學目標，在幫助學生掌握音樂理論、歌唱技巧等專業知識的同時，應該注重學生音樂學習興趣的培養，從而全方位提升學生的綜合音樂能力。只有這樣，學生才會更加愿意投身于音樂學習中，從而為學生往后的幼兒音樂教學工作奠定一個堅實的基礎。
2.合理設置教學課程
因為教學時間是有限的，因此，教師應該合理地劃分音樂知識的重要性，將教學重心著重講解，而對于其他內容可以簡單的概括一下，讓學生有一個基本的認知就行，這樣一來，不僅可以大大縮短教師的教學時間，還可以提高教學的效率。實踐教學作為中職學校學前教育專業音樂教學的重要環節之一，教師應該適當地增加實踐教學的實踐，讓學生擁有更多的機會親自進行體驗，這樣可以提高學生的音樂素養，還可以提高學生的實踐能力。
3.及時更新教學設備
教學設備是教學活動的輔助工具，它間接影響著教學質量，因此，中職學校應該加強相關的維修和更新工作。要及時解決教師在設備上反映的問題，對破舊的樂器應該及時更換，確保教師能夠順利地開展音樂課堂教學。同時，教師也要充分利用學校的各種資源，讓學生在課堂上更多地接觸不同的樂器，增強學生的實踐能力。
4.教學方式
教師在進行學前教育專業音樂課堂教學時，不僅要結合學校的辦學特點和實際情況，而且要通過各種方式來提升課堂的趣味性，從而促使學生更為主動地參與到學習中。例如，在聲樂的教學過程中，教師可以讓學生根據歌曲所塑造的情景進行表演；也可以比賽的方式讓學生進行演唱，這樣可以很好地調動學生的熱情。而且，教師應該提醒學生在進行幼兒園音樂教學時要注重幼兒的發音方式，以確保能夠保護幼兒的嗓音。而在聲樂教材的選取上，應該選擇各式各樣風格、具有強烈的時代感的歌曲，從而激發學生進行音樂學習的欲望，徹底打開學生的思維。
二、結語
總而言之，正因為在中職學前教育專業音樂教學中存在不足的地方，因此學校和教師更應該想方設法進行優化，應該樹立一個正確并且明確的教學目標，制定一套完善的教學方案，合理地設置教學課程，及時維修和更新所需的教學設備，對教學方式不斷進行改善和創新。這樣才能提高教學水平，培養出更為全面的幼兒教育人才，幫助學生今后更為順利地進行幼兒的音樂教育工作。
學前音樂教學范文第7篇
一、舞蹈課教學探索
舞蹈是欣賞音樂，感悟主題，以有韻律節奏的動作為表現手段。它借助音樂的想象，也借助其他的各種道具，舞蹈本身就具有多元的因素，其綜合性和情感性特點也非常突出。沒有一定的理論基礎是不會對舞蹈有深刻的理解的,因此豐富學生的舞蹈理論是十分必要的。要讓學生了解舞蹈的種類和最常見的表現形式和舞蹈的形神等，這些理論能夠讓學生理解舞蹈的實境和虛境。舞蹈是需要基本功的,由于職業院校的學生基本功相對師范院校較差一些，但是對于學前教育專業來說，我們不是要培養專業的舞蹈教師或表演家，幼兒舞蹈的學習和編排應是教學內容中的重點和難點。幼兒舞蹈以豐富幼兒的生活、協調幼兒的動作、培養幼兒的審美力、發展幼兒的思維和想象力為出發點,引導幼兒在舞蹈的感染下愉悅身心、陶冶性情、增強體質、啟迪智慧為目的。因此,在舞蹈課的學習中要適時引導學生揣摩幼兒的動作、神態、韻律,同時要積極換位思考為幼兒展開想象和實踐的空間，學生不僅要掌握簡單的各種幼兒舞蹈，還要結合實際進行改編和創新,也就是針對某一主體進行幼兒舞蹈的編排。隨著社會的發展,舞蹈也有了更多新的表現形式，并備受現代學生的喜愛，比如,街舞、韻律健身舞、拉丁舞等。教師應啟發學生將這些流行現代元素融入我們的各種舞蹈中，在舞蹈創編教學，要凸顯個性，既要遵循藝術創作的共性，用理論和實踐進行創新，同時在教學中要利用一切實踐機會展示自己的成果，鍛煉技巧，提升舞蹈的創編知識，發揮舞蹈陶冶情操、鍛煉和開發智力的作用。在設計舞蹈時，要在觀察生活，提煉生活中的情緒，設計有特點的動作，通過對音樂的反復聆聽、分析、感悟，尋找藝術的靈感。確立主題、構思、設計形象、舞蹈隊形的變化等真正在的感悟美，在舞蹈學習中要多欣賞經典的視頻，不斷積累各種各樣的素材，同時要在舞蹈中突出把握節奏這一重要的元素，將旋律、樂句、樂段的展示和編排進行整體設計。在舞蹈的學習和編排中，我們還可以借用歌唱、樂理中的基本音樂元素，還可以借用樂器的表演加入等進行設計和思考。
二、音樂欣賞課教學探索
音樂欣賞教學是學前教育的綜合素養課，重在培養學生的綜合音樂素質，要與學生積極交流，多方位體驗和學習探究，引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，促使學生具有獨特和良好的審美習慣。音樂欣賞能使學生自主地感知音樂形象，理解音樂語匯，而且能夠通過娛樂性、認識性、感染性因素對樂曲進行再創作。音樂作品是作曲家主觀感受的產物，主觀性是很強的，而聽者也要發揮自己的主觀能動性，才能最終達到欣賞的目的。音樂欣賞跟其它藝術不同，進一步地充分展開聯想，發揮想象，投入到音樂作品的多度創作中去，這樣，才能達到音樂欣賞的學習目的。如何提高音樂欣賞課的教育及教學，充分調動學生的興趣是一直備受關注、不斷深化的研究方向。音樂是表現情感的藝術，欣賞者要用自己經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到的音樂音響，在聽賞中，調動個人內心的情愫，學生生活閱歷淺，感情積累少，心理學研究表明，學生邏輯思維能力較差，這是當前音樂欣賞課中應注意的普遍問題之一。怎樣才能使學生們在獲得享受的同時，能領悟和收獲更多呢，在教學中應采用多種音樂元素或與音樂交融的邊緣學科，結合適合中職學生的方法，喚起學生對美感的共鳴，同時還可以開闊學生的視野和升華內心的世界。在欣賞音樂時，我們還要懂得一點心理的常識，對于注意力、關注度、記憶的規律等有一些基本的了解，然后有意識地培養學生對音樂的理解，如對于旋律的理解、分析與記憶，要結合當前學生感興趣的時尚問題進行共同學習探討；如節奏元素的重要，我們要通過各種實踐體驗，親身參與，才能感受其重要的作用。每一位作曲家在創作時選用的各種元素和各種表現手法等等都是有自己的初衷的，就像畫家在繪畫時選用色彩一樣。如何挖掘，在教學中要結合實際分析，同時借鑒現代先進的教學手段從感覺、視覺、聽覺和心靈上真正的產生每個人的共鳴點。這樣才能使學生的想象力借助情感得以伸展，欣賞作品是音樂化、性格化、感情化了的音樂，而不單單是聽聽看看了事。欣賞能夠為樂理、視唱、教法、樂器、鋼琴、舞蹈提供音樂源泉，同時這些學科的教學手段和方法也能夠為欣賞教學所用。欣賞的作品中旋律、體裁、節奏、曲式、調式、速度、力度以及和聲等音樂要素的融合能夠使人產生共鳴，正因為欣賞能夠為學前學生帶來不可估計的潛在的能量，所以在教學中我們也不能忽視。
作者:許琴 單位:德州信息工程學校
學前音樂教學范文第8篇
在單聲部和三聲部游戲基礎上，三個聲部的傳遞就不難理解了，比如：教師傳出一個行為指令后，當學生模仿傳遞到三分之一、三分之二的某個點時，教師及時傳出第二、三個行為指令。經過堅持不懈的練習，教師依據班級人數的多少，可做四聲部甚至五聲部的傳遞練習。傳遞的形式開始采用單人傳遞，熟練之后可以采取小組傳遞，傳遞的內容可以是單方面的（如氣息訓練）也可以是多方面的（如氣息與咬字結合，或歌唱與伴奏結合），這樣游戲項目豐富多樣更具有趣味性，從而增強學生團結協作意識，激發濃厚的學習興趣，營造快樂的學習氛圍，很好地為教學服務。
游戲聲樂教學的優勢
游戲教學，激發學生的學習興趣。美國現代心理學家布魯納說：學習最好的刺激是對學習材料發生興趣。學前教育專業的學生對聲樂課的認知水平，還停留在通俗歌曲式的自娛自樂或中學音樂課的歌曲學唱。對于歌唱技巧首先是好玩，其次是沒意思。咿呀伊，咪嘛咪，的確很枯燥。如何讓學生對聲樂學習產生興趣，把游戲寓于聲樂教學之中不失為一種好的教學方法。學前教育專業的學生有一個共同點——活潑、好動。從游戲入手開展教學，正好符合她們的性格特點。學前教育專業每班的學生人數都在40人左右，一個學生一個學生的聽過來，每人一分鐘一節課就結束了，每人一分鐘又能解決什么問題呢？游戲教學，潤物無聲，教學無痕。潤物無聲，教學無痕，是教育教學的最高境界之一。也就是學生在課堂教學中自然、主動習得，教師的教學痕跡不明顯、不牽強。在游戲聲樂教學過程中，教師不用告知學生教學的目的和內容，比如：我們訓練快吸快呼、跳音練習、連音練習等等，學生在游戲中不知不覺就掌握了。這樣學生學得自然、放松、愉悅，最關鍵的一點，學生始終在一種好奇與集中注意力、全身心投入的情境中學習，教學效果可想而知了。游戲聲樂教學符合幼兒園教學特點。游戲是幼兒園教學的主要特點，讓孩子在游戲中輕松、愉悅的學習、探究。通過游戲聲樂教學，讓學生掌握多樣多變的游戲形式，進而為將來走向幼兒園教學打下良好的基礎。游戲聲樂教學有助于良好師生關系的形成。“真教育是心心相印的活動”創造良好的師生關系，充分挖掘學生的潛力，使學生最大限度地發揮自己的能量。教師既要對學生嚴肅，又不能使學生望而生畏不敢接近，要樹立學生敢于親近的良好形象，使學生無拘無束的表現自己的才能。游戲聲樂教學中教師始終融入學生中，與學生同學同做，形成地位平等的和諧師生關系，讓學生在無拘無束中發揮自我，展現自我。
游戲教學應注意的問題
學前音樂教學范文第9篇
一、豐富教學內容，激發音樂興趣
音樂教學是學前培智兒童教學的必要形式，依據學生的特點選擇內容，將音樂教學與學生生活結合起來，讓學生在唱唱、玩玩、跳跳、動動、演演中感受音樂、理解音樂、表現音樂，從而建立正確的節奏感、韻律感、美感，豐富了培智兒童的情感，完善了培智兒童的個性，促進他們身心健康、全面和諧發展。
（1）關注學生的手指游戲。絕大多數的培智學生肢體不協調，手指更是不靈活。教師可以從簡單的手指謠教起，比如《五指樹》，通過拔拔拇指樹、拉拉食指樹、揉揉中指樹、捏捏無名樹等活動手指。如歌曲《我有小手》，跟著節奏拍拍手掌、搓搓手掌、輪捏手指、收放手指等，增強手指靈活性。
（2）重視學生的發音訓練。一些培智兒童本身有較嚴重的語言障礙，言語模糊不清，只能說單個的詞語，甚至有的學生不會發音。因此，對學生進行發音訓練是開展音樂教學的前提。在歌曲《我愛我的小動物》中，通過模仿小動物的叫聲，如老師唱“我愛我的小貓，小貓怎樣叫？”學生接唱“喵喵喵，喵喵喵，喵喵喵喵喵”，達到訓練發音的效果。
二、開拓教學途徑，感受音樂魅力
（1）用圖譜加深音樂的感受與理解。一般的簡譜和五線譜很難讓培智兒童接受，而圖譜是用最簡單明白的圖畫符號來表現音樂。圖譜法參與音樂教學，有助于提高學生的理解能力，在不斷地練習中鍛煉學生的音樂感受力，從而更好地表現音樂。①有一些歌曲由于歌詞的含義比較深刻，不是孩子經常接觸的語言，所以比較難理解，圖譜能夠在詮釋歌詞上給孩子們提供很多幫助。如在歌曲《大雨和小雨》中，我們設計了用大雨點和小雨點來表現大雨嘩啦啦和小雨淅瀝瀝。為讓孩子唱出小雨的輕快，我們不但形象地畫出小雨雨點小的樣子，還畫出了拍子 * * ？佐* *？佐*-？佐。孩子們通過形象生動的圖畫，很快理解了歌詞并掌握了歌詞，也很好地掌握了整首歌的節奏。②聲音的強弱變化，也是培智孩子很難掌握的。了解這種感受的變化，能夠提高孩子們的聽辯能力和音樂素質。如在《大貓和小貓》中，我運用粗粗的波浪線表示大貓很響很粗的聲音，用細細的波浪線表示小貓細細軟軟的聲音，形象的聲音曲線，將孩子們的情緒調控得恰如其分，表演得很有藝術的味道。同樣，在創編《大狗和小狗》中，孩子們都能夠演繹得很好。③有的音樂沒有歌詞，通過傾聽音樂發揮想象詮釋音樂。我們所用的圖譜直接影響到孩子對音樂的認識。如：《胖廚師和小老鼠》，我除了設計整個廚房背景圖，還根據曲子的內容設計了更為形象的圖譜，如：為了表現廚師做菜，我畫了形象的水龍頭、菜刀、鍋鏟表現洗菜、切菜、炒菜。這些圖案對孩子理解和再現樂曲的節奏與內容，起到了非常大的幫助、提示作用。
（2）用游戲寓于音樂教學之中。游戲具有愉悅性和互動性，是培智兒童所喜愛的教學模式，尤其適用于學前的音樂教學。游戲活動要從孩子的感受入手，以他們的生活經驗為基礎，先感受再學，邊感受邊學，在玩中學，在學中玩。例如在學習歌曲《理發店》時，我帶來了玩具理發工具，小小的推子和剪刀使他們興趣極濃，注意力也非常集中。他們迫不及待地要給小顧客理發，進行角色扮演游戲，整個音樂活動自始至終都沉浸在歡樂的海洋中。
（3）用情境教學貫穿始終。只有把音樂真正融入到培智兒童的生活，使他們的音樂活動生活化、游戲化，才能真正在幼兒、音樂、生活之間建立一定的聯系。①表演情境。教師根據教學內容，運用故事、演唱、游戲等表演形式，讓學生在玩樂中學到知識。如在奧爾夫音樂《洗衣機》中，教師通過扮演洗衣服的小姑娘來創設情境，達到教學效果。②語氣渲染情境。如果教師總是用一種聲調、語氣來教學，就吸引不了培智兒童的興趣。需要采用兒童化的語言，提高教師的語言表現力，這顯得尤為重要。如《貓和老鼠》中，用不同的語氣表現貓的可怕和老鼠的機靈。
三、尊重個性差異，挖掘音樂潛能
每個孩子對音樂的感受都不同，培智兒童對音樂的領悟更有其特殊性。如有的培智兒童聽到節奏感較強的音樂，就會離開座位不住地跳躍或者是拍手點頭，我們應該允許他的個性化動作。教師要給他們提供盡量多的自我表現的機會，讓培智兒童在無拘無束和非強制性的表演中，個性得到充分發展。
學前音樂教學范文第10篇
關鍵詞: 學前教育 音樂教學能力 培養途徑
音樂課是職業學校學前教育專業學生必修的一門專業技能課。其任務是完成教學大綱的教學任務,為今后能勝任幼兒園的音樂教學工作,成為合格的幼兒園教師打下扎實的音樂基礎。因此,如何提高學前教育專業學生音樂教學能力是職業學校音樂教學的出發點和歸宿。我們認為可通過如下三個途徑進行。
一、根據培養目標對相應的教學內容進行整合
1.注重學前教育專業音樂教學的實用性。
多年來,音樂教學一直陷入一個誤區,那就是把音樂教學視為單純的音樂學習,就學前教育專業而言,目前開設的音樂類的專業課主要有鋼琴、聲樂等,而在實際教學中,多數專業教師都存在著“重技輕藝”的現象,片面地追求考試成績,強調專業水平的高程度,但卻忽略了將來的實用性。要知道學前教育專業培養的是幼兒教師,不是歌唱家,因此必須注重教學內容與將來的實際作用相結合,應該有針對性地、有的放矢地進行實用性的教學。
教學內容的選擇針對性要強,要能體現幼兒園律動、歌表演等的知識結構和能力結構。
2.聲樂教學應重樂感、輕唱法。
學前教育專業的學生將來的教育對象是學齡前兒童,由于這時孩子的音域有限,演唱的大多是兒歌,因而在聲樂教學中應提倡快速、簡潔、實用的方法,重音準、節奏及樂感的培養,不要過多地強調聲音的位置,音域有多寬,能唱多高,并沒有必要像音樂專業學生一樣用美聲或民聲的唱法進行專業訓練;應多學習各種兒童歌曲及我國各地區、各民族、不同風格的民歌,同時也應多涉獵其他國家的優秀兒歌、民歌;應注重邊彈邊唱能力的培養。這些方面的學習對日后的工作將起到重要作用。
3.重視音樂欣賞教學。
欣賞音樂不僅能使得兒童身心健康、熱愛生活、感受對音樂美的體驗,而且能激發兒童的想象力、創造力,最終能使兒童將其在音樂經歷中所獲得的一切有益體驗的“營養”滲透到他們“生命的每一個細胞”中去,并把對音樂的熱愛之情組合進他們的智力和情感之中,因而學前專業應重視音樂欣賞的教學。這種音樂欣賞課應本著短小、高雅、生動、形象的原則,選擇適合兒童特點的中外名曲來學習,如門德爾松的《眷之歌》、賀綠汀的《牧童短笛》、丁善德的《兒童組曲》、舒曼的《兒童情景》等作品,它們既貼近兒童生活,又形象鮮明、生動,旋律線條優美、自然、清新、活潑,在欣賞課上應重視音樂形象的分析與作曲家生平的講授,避免專業欣賞課中的曲式分析與和聲進行等教學,這些將有效地提高學前專業學生的音樂欣賞水平。
二、音樂教學能力培養的基本途徑和方法
學生的音樂教學能力的培養有效途徑,可以根據學生的學習時數及已具有的基本素質,著重從音樂實踐可行性的角度考慮,確定幾項必備能力作為音樂必修課教學過程中的未來音樂教學能力并進行培養。從主要面向幼兒園從教的實際出發,職業學校學前教育專業的學生在音樂課學習中必須掌握基本能力是基本教學能力和音樂實踐能力。這些基本能力的培養最基本的做法是結合教學活動自然滲透。
1.基本教學能力培養。
(1)語言表達能力的培養
要求學生在理解掌握音樂內涵的同時,培養教學口頭表達能力,這主要通過課堂提高和課外社會實踐鍛煉手段,促進學習思考,反復實踐,臻至成熟。教學課堂提問內容主要是音樂基本理論知識,以加強學生對音樂的講解能力。這要求讓學生利用各種機會鍛煉口頭表達能力。
(2)注重教學的科學性
具備了一定的專業技術能力,并不能說就能夠完全勝任幼兒教師的工作,作為一名教師只會學不會教,是不夠的,他必須掌握一些相關方面的知識即教育學、兒童心理學、音樂心理學、音樂教學法等,未來的音樂教育者必須會駕馭一切先進的教學手段,并使這些優秀的手段廣泛應用于教學工作中。近幾年,音樂教育在我國受到廣泛的重視,而音樂教育成敗的關鍵在于學齡前的啟蒙教育,所以學前專業的學生掌握科學的音樂教學和啟蒙的方法就顯得尤為重要。通過音樂教學法的學習,必將有效地全面豐富和提高學前教育專業學生的音樂啟蒙能力。
(3)注重學前教育專業音樂教學的多樣化
當今世界科學技術迅猛發展,當今的孩子眼界也日漸開闊。隨著電視、電腦的逐漸普及,孩子們已不再閉塞,他們很早就已經掌握了大量的知識與信息,他們的求知欲也越來越強,涉及的面也越來越寬,這就要求將來的幼兒教師有豐富的知識和更全面的能力,因而在學前專業音樂教學中教學要多樣。
在國外,目前音樂教育學的研究已較為完整,并逐步形成了科學的體系。較為主要的音樂教學法有達爾克洛茲體態律動學、柯達伊教學法、奧爾夫教學法、鈴木教學法和綜合音樂感教學法,學前教育專業的學生非常有必要對這幾種教學法有所了解,并取其精華,學習達爾克洛茲的用身體當管弦樂隊的體態律動與柯達伊發展民族音樂即“民歌―教育―民族”和奧爾夫的“聲勢”訓練及鈴木教學中的模仿和強化訓練的不同風格的音樂教學法,并尋找出這幾種教學法的共同點。即一是運用動感的教學形式使兒童聽覺、視覺、心腦、體能協調作用,使兒童有興趣地、主動地、有創造性地對節奏活動的時間、空間、動作進行體驗和探索;二是運用歌唱方式體驗協調性并通過多聲即合唱中的音程、和弦產生的音響體驗協調感;三是這些教學法都體現著寓教于樂、以教育人的特點。
2.注重音樂實踐環節。
音樂課程是實踐性學科,是集藝術性、實踐性、創造性于一體的課程,學生要在表演、塑造、鑒賞的過程中運用學到的音樂知識,鍛煉藝術能力,進行熏陶,培養藝術素質。可見,給學生創造實際的機會,既可以檢驗學生在課程中學到的知識,又可以使各方面知識得到綜合應用,提高學生綜合素質。我們要定期組織學生進行實踐活動,例如:舉行小型鋼琴演奏會、聲樂比賽、卡拉ok大賽、綜合性文藝演出(歌舞、兒童樂曲的演唱、創編),課外自編小合唱、合奏、音樂教學活動、舞蹈創編,定期在課堂內檢查,并予以指導。這些實踐活動能加強同學之間的相互交流、溝通,滿足學生的表現欲,消除羞怯心理,同時還能提高學生的創造意識和創造能力,為培養高級應用型人才打下基礎。
三、改進考試方法,重視藝術實踐
音樂考試是檢驗學生音樂教學能力的一種有效方法,考試可以采用課堂現場表演這一形式,同時也應進行筆記和口試,筆試可以考察學生對音樂基礎理論的掌握情況,口試可以綜合考查學生的記憶能力、應變能力和表達能力。在音樂評分中,采取平時分和期末考試分數兩部分相結合的做法,平時分占20%,學期專業考試分占80%。在學期專業考試中包括三項內容:音樂基礎理論筆試和口試,分數占35%;音樂技能分數占45%;音樂實踐占20%,以上幾種考試形式并舉和考試記分結構,有利于檢驗學生綜合音樂教學能力水平,激勵他們達到預期培養目標。
在改進考試方法的同時,必須抓音樂藝術實踐。如適當給學生創造一定的音樂教學實踐的機會,讓學生進行獨立的音樂教學實踐,教師有的放矢地加以指導。通過排練習作,學生能夠自行檢驗對所學過的音樂理論與技法的理解和運用。
綜上所述,切合實際地精選教材,是達到培養學生音樂教學能力預期目標的基本前提條件;音樂教學基本技能的具備是取得成效的橋梁;考試方法的改進及教學與藝術實踐的有機結合是音樂教學能力形成不可缺少的配套措施,只要我們有步驟地堅持這樣做,就一定會收到良好的效果。
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