作為喜劇中的重要組成部分，脫口秀近年來掀起一陣熱潮，不僅各種脫口秀演出吸引越來越多的觀眾，以脫口秀為主題的綜藝節目也獲得較高的關注度。如今，脫口秀也促成更多圈外人士的參與，從羅永浩到張雨綺，各行各業的人士以不同身份紛紛加入進來，令脫口秀掀起更高的熱潮。然而，隨著脫口秀奪得一眾目光，部分脫口秀演員被觀眾認為表演內容不當等質疑也不時引發爭議，此外在部分脫口秀演員獲得大量觀眾追捧之時，還有不少默默無名的從業者正等待著自己的出頭之日。在眾生相下，近年來興起的脫口秀也需要打破擺在自己面前的這道坎以獲得更大的突破。
熱度與爭議并存
在繁忙的工作與學習之余，放松與娛樂是不可或缺的調味劑，此時，能夠給人們帶來更多歡樂的脫口秀便躍入眾多人的目光之中。
近年來，脫口秀的熱度持續走高。在線下演出方面，北京、上海、廣州等多個城市的脫口秀演出逐漸吸引更多觀眾，不僅熱門小劇場演出往往一票難求，此前笑果文化在上汽·上海文化廣場這類更大演出空間仍能實現大量觀眾追捧的現象，也意味著線下脫口秀演出正逐步開拓出更大的空間。
而在線上方面，除了部分脫口秀演出將線下舞臺的錄制視頻傳送至網絡平臺外，包括《脫口秀大會》《吐槽大會》在內大量如雨后春筍般出現的脫口秀綜藝節目，也為脫口秀的熱度添了一把火。在影視傳媒行業分析師曾榮看來，脫口秀的熱度在很大程度上與綜藝節目的興起有關，借助綜藝這一有大量觀眾基礎的形式，讓人們發現、認識并對脫口秀感興趣，從而培育出一批受眾。
然而，如今的脫口秀也不時受到質疑，脫口秀演員楊笠日前被舉報至國家廣播電視總局便是案例之一。該舉報內容提出，“楊笠的演出內容涉嫌性別歧視，多次辱罵全體男性宣揚仇恨，煽動群眾內部矛盾，制造性別對立，不利于中國特色社會主義社會的和諧發展”。該事件一出，多種聲音相繼出現，部分選擇支持楊笠，認為節目內容并無不妥，但另一部分則支持舉報內容，一場爭議隨之引發。
曾榮認為，此次表演內容究竟是否存在不妥，由于每個人的生活經歷和觀念有所差異，看法也隨之不同，而這實際也反映出了脫口秀演出在創作過程中的挑戰，那就是應該如何把握好度，“為了提供笑料，脫口秀表演中往往會出現自黑或是反諷某種社會現象、行為的情況，而這極為考驗內容創作者，應如何說、說到何種程度，均直接影響觀眾的看法”。
演員生存狀況分化
盡管當下脫口秀呈現出熱度與爭議并存的情況，但不可否認的是，近年來脫口秀的興起也由此帶出一批高熱度演員，無論是通過參加《吐槽大會》等多檔節目而一炮而紅的王建國，還是先隔空喊話多位明星、隨后出演《脫口秀大會》爆火的李雪琴，均獲得更高的知名度。
但在部分脫口秀演員的關注度日益提升的背后，還有不少脫口秀演員奮斗多年仍默默無名，且無法依靠脫口秀表演來維持自己的生活。
《脫口秀大會》第三季中，經常以窮自嘲的選手何廣智曾在表演中稱，“我是一名全職的脫口秀演員，一個月能掙1500元。這個段子是去年寫的，今年的話一毛錢沒有掙到”。而脫口秀演員李誕也曾在綜藝節目中表示，能全職做脫口秀的演員只是鳳毛麟角，全國應該都不到10個。
脫口秀演員趙旭宇向北京商報記者表示，目前很多脫口秀演員會先在開放麥進行表演練習，但這種方式幾乎沒有收入，同時也可以去接商演，但要想得到商演機會卻并不容易，熱度高的演員較為搶手，其他演員則只能不斷爭取，一周一次演出機會都沒有也不是個例，有時即使得到了商演機會，獲得的費用也并不高。
“一場商演拿300塊錢出場費，是許多脫口秀演員的現狀。”單立人喜劇簽約演員小鹿曾在播客節目《一言不合》中如是說。在演出行業分析師黎新宇看來，與其他演員還有舞美、燈光等多元化設計不同，更加依賴口才能力的脫口秀對于內容創作能力和表演能力有著較高的要求，這不僅影響著舞臺表演效果，也直接根據能力高低和市場反饋對演員進行了分化。
重視觀眾需求謀破局
不可否認的是，脫口秀的熱度仍在持續提升中，節目表現形式越發多樣，未來脫口秀市場仍存在著較大的發展空間。
北京師范大學藝術與傳媒學院教授、影視傳媒系主任楊乘虎在《吐槽大會》第五季專家研討會上表示，以《吐槽大會》為代表的網絡脫口秀節目近幾年來的興盛，反映了中國節目發展從“視”到“聽”趨向的變化，語言類節目在電視端逐漸銷聲匿跡之后發展到網絡端，以爽、快、利的語感，找到了跟網絡用戶需求密切契合的對接點。
此前曾有一組公開數據稱，早在2019年，我國的脫口秀俱樂部便已達到上百家，但真正能在商業化經營上實現較好反饋的寥寥無幾，大量脫口秀俱樂部依然入不敷出。
在業內人士看來，為了吸引住觀眾的注意力，節目制作者就必須重視觀眾的收視心理，把觀眾的收視需求作為自己制作節目的一個重要參考因素。隨著理論研究與實踐的發展，人們發現，受眾并非像傳統傳播理論認為的那樣是一個抽象群體，而是可以根據不同的標準進行劃分的受眾群，每個受眾群又可以細分為不同的層次。只有根據受眾的不同需要，有的放矢地制作節目才會收到更好的收視效果，節目的效果也才能相對穩定。
“脫口秀歸根結底是一個內容產品，用內容與觀眾進行對接，而內容的創作和靈感除了來自于生活中的經歷外，觀眾的想法也是重要來源。”黎新宇如是說。
