曾被部分觀眾置于一旁的舞劇，如今正成為演出市場的“香餑餑”，包括《大飯店》《醒·獅》《微瀾》《記憶深處》在內的多部已登臺或即將亮相的作品，受關注度均日益攀升。究其原因，首先離不開的便是舞劇正逐漸打破創作局限，不僅涉及題材更為豐富，演出方式也覆蓋了線上線下，并借助多種營銷宣傳方式提供更多機會讓觀眾了解舞劇。與此同時，更多舞蹈類綜藝的出現，如《舞蹈風暴》第二季的播出也讓舞劇收割了一波流量。在業內人士看來，新穎的題材、多渠道的演出方式以及綜藝流量，給了舞劇發展紅利，而未來仍需優秀劇目持續跟進以保證不會只是曇花一現。
走出固定模式尋新路
臨近歲末，演出市場逐漸熱鬧起來，越來越多的賀歲演出、跨年演出安排相繼落定，不僅話劇、音樂會爭相亮相搶奪市場目光，各式各樣的舞劇作品也在此時紛紛發力，原創芭蕾舞劇《沂蒙》、大型民族舞劇《醒·獅》、原創舞劇《記憶深處》、計劃巡演的《大飯店》等，均吸引了不少觀眾的視線。
提及舞劇掀起熱潮的原因，內容形式的創新是其中一大關鍵要素。以《醒·獅》為例，該作品與人們傳統印象中的舞劇有所不同，其融匯了南拳、南獅、傳統非遺等嶺南文化，大量的舞蹈語匯來自于醒獅的舞步，且結合南拳、木人樁等動作，同時對舞美、燈光、音樂、服裝等方面也進行創新，呈現出一種“武林范兒”，因此也受到年輕觀眾的青睞。
與此同時，舞劇在宣傳營銷上也逐漸擺脫了單一模式，并讓更多渠道成為展現自己的窗口。就在12月15日，舞劇《圣山下的女人》便借助線上直播的方式，在“云舞場”中帶領觀眾再一次深入了解作品。
而北京商報記者發現，舞劇近年來一直嘗試開拓新模式。以國家大劇院原創民族舞劇《天路》為例，該作品便曾進行“4K+5G”的演出直播活動，從而實現不只在演出場館現場，還能在電影院以及手機、電視屏幕等更多渠道中同步呈現。
此外，抖音、快手等短視頻平臺也正陸續成為更多舞劇作品擴大信息覆蓋面的常規配置，以傳播至更多人的眼前并帶動人們的好奇心。其中，舞劇《杜甫》便曾讓自身的一段片段《麗人行》在微博、抖音上火了起來，成為名副其實的熱搜，且該片段播放量也達到數億次，給該舞劇帶來不小的關注度，帶動著線下演出。
收割流量 擴充受眾范圍
正當舞劇嘗試借助自己的力量摸索市場之時，多個與舞蹈相關的綜藝的亮相，也成為推動舞劇更快提升吸引力的催化劑，帶來一波流量和熱度。
公開資料顯示，綜藝《舞蹈風暴》第二季正在播出中，并收獲較高的口碑。據豆瓣顯示，《舞蹈風暴》第二季的評分已經達到9.4分，且約有76.5%的評價者均給予該綜藝五星的評分，三星及以下的評分僅占比約5%。另據貓眼專業版的數據顯示，截至北京商報記者發稿時，《舞蹈風暴》第二季的累計播放量已達到6.31億次，而貓眼歷史最高熱度值則為8669.34，不少觀眾均被參選舞者高超的舞蹈技術抓住了注意力。
值得注意的是，在節目呈現出高口碑的同時，也帶動了一批舞蹈演員的知名度及影響力，也正是這一原因，令相關舞蹈演員參演的舞劇作品也獲得更高的熱度。
據《2019年演出行業洞察報告》顯示，爆款網綜在制造平民偶像的同時，也在線下掀起了一波新的消費浪潮。以《這就是街舞》為例，綜藝火爆之后，線下巡演也得到追捧。根據市場反饋，該節目巡演的女性觀眾占比高達82%，吸引“90后”至“00前”的用戶人群占比達58%。
此外，當下正計劃巡演的《大飯店》也是代表之一。公開資料顯示，《大飯店》由青年舞者黎星自編自導，而黎星曾在《舞蹈風暴》第二季中挑戰芭蕾大師譚元元，這一畫面令觀眾印象深刻，并為《大飯店》的登臺表演帶來一波流量。黎星曾在接受媒體采訪時透露參加《舞蹈風暴》第二季的心路歷程，并稱“如果能讓更多的觀眾因為你走進劇場，會覺得其實比拿到冠軍更加開心。”
在電視評論人孫禹看來，在不同類型的演出作品中，依靠舞蹈動作和音樂、燈光等來呈現舞臺效果的舞劇存在一定欣賞門檻，導致無法突破受眾局限，困在屬于自己的小天地中。但綜藝節目并不存在門檻，反而還能向人們展示如何欣賞舞蹈，這便打破了審美壁壘，并帶動人們對于舞蹈的興趣。
內容為核 維持內生力量
據《2019年演出行業洞察報告》顯示，從消費結構來看，我國觀演人群呈現“低頻次、高單價、穩輸出”的消費特征。各個年輕群體、不同圈層觀眾的觀演取向正逐漸清晰。其中，“90后”至“00前”已成為演出消費的主力軍，2019年其占觀演用戶群體比例超55%。此外，“95后”的購買力也持續增長。
同時，市場上另有一組公開數據顯示，從數量上來看，各地立足本土文化進行創作的民族舞劇項目平均每年有上百部。在業內人士看來，這一規模并不是小數，新穎的題材、多渠道演出方式以及綜藝流量，能夠幫助舞劇走向更大范圍的觀眾，但當下的市場紅利仍需依靠優秀劇目的后續跟進，才不會令舞劇的熱度只是一場曇花一現。
演出行業分析人士黎新宇認為，現階段舞劇市場的發展需要培養觀眾對不同類型舞蹈的興趣，而這需要更大的傳播力度，綜藝節目是幫助舞蹈藝術出圈的途徑之一，借助多元宣傳渠道也是強化傳播力的一種手段，而持續推出優質內容作品則是核心，只有保證核心的質量，其他途徑和手段才能發揮出應有的作用。
“隨著未來舞蹈藝術更加受到人們的關注，人們觀看舞劇的機會也有望出現提升，這便更要求舞劇保證自身的內容水準。”在劇評人蔣穎看來，調動起人們的好奇心后，下一步就需要把好奇心轉化為興趣和愛好，而若無法保證市場中有足夠優質作品的供給，便容易出現前期布局前功盡棄的結局，無法為舞劇市場帶來長久的發展動力。
