6月17日下午，《繪畫：當代景觀》展覽在上海金臣亦飛鳴美術館揭幕，此次展覽由路易斯·比格斯與凌敏擔當聯合策展人，現場展出了韓鋒、聶正杰、鄭皓中、郎水龍、鄭江、鐘樂星、叢叢、卞少之、雷紹文、由鑫、金大偉、彭勇、莫寶，共十三位“約翰·莫爾繪畫獎（中國）”藝術家的精彩作品。開幕式當天藝術界與各界嘉賓云集，現場好評不斷，備受業界關注。

金臣亦飛鳴美術館執行館長陳逸鳴先生表示：“金臣亦飛鳴美術館一直以來秉持著對“具有繪畫性的現當代藝術”的一貫關注，此次展覽十三位藝術家以迥然不同而個性鮮明的藝術表現方式并置于同一場域，由此制造出多元化的視覺沖擊與心靈震撼，這批代表著中國當代藝術創作前沿的藝術家們，用作品表達著自身的情緒感知、作為藝術家對于人類自身問題的關注，以及對當下與未來的思考，美術館也將不遺余力地對藝術家進行積極支持與推廣”。

策展人凌敏女士表示，“此次遴選的十三位藝術家均是歷屆約翰·莫爾繪畫獎（中國）獲得者。約翰?莫爾繪畫獎在中國最大的意義就是，讓普通的藝術生或者獨立藝術家，有一個機會把自己的作品呈現在大的美術館里，并且提供了公平公正的選拔機制，讓大家能夠被看見。”

(資料圖片僅供參考)

歷屆約翰·莫爾繪畫獎（中國）獲獎藝術家與金臣亦飛鳴美術館執行館長陳逸鳴先生、策展人凌敏女士合影

那么，在這梅子成熟時節，在上海大虹橋地區欣賞十三位約翰·莫爾繪畫獎（中國）得獎藝術家創作的154件作品，將會有怎樣的感悟呢？

在中國，如果從彩陶算起，傳統繪畫至少有七千年的歷史。在漫長的演化過程中，就題材而言曾有過許許多多的類別。延續至今最為人們熟知的有山水、花鳥、人物這三個類別。此次展覽是十三位藝術家用當代人的審美意識對山水、花鳥、人物這三大傳統題材的回應。藝術家們嘗試以新的繪畫語言來看待并表現傳統與當下的關系，展示各自的面貌。

在科技發展遠比文化嬗變快很多的今天，藝術家們不可能像過去那樣墨守陳規。他們大多數居住在城市里，試圖在起伏的樓宇中找到心中的“山”，在波動的時光中找到心的“水”。他們用當代技術和態度來創作作品。而傳統的精髓部分地隱藏或衍生在他們的作品中。

步入展區，首先看到的是雷紹文的作品。粗看那一組筆墨功底不錯的紙本絹本畫，頗有傳統山水的神韻；再看細部，那成片的斷墻、扭曲的鋼筋混凝土構件，分明是大改大拆的寫照，是跟過去的告別。而用墨色暈染的水景則是繁忙水道的寫真。這種題材和體裁及筆法的錯置，營造了異樣的效果。

而卞少之畫的一組鳥雀蟲蝶不僅得古人氣息，還有一種呆萌天真的當代趣味，依托于與生俱來的敏感與極具傳統東方古典式的特質，他以冷靜而又浪漫的筆觸，探究在可見與不可見之間到底還有什么是嚴肅而永恒的；表達在瞬間的、表面的絢爛之下，事物如何映射每個個體。那畫作上的格子，提醒觀眾這里存在著一道邊界，現實的沖突感已然經過語言的轉化，可以說是推陳出新的成功嘗試。

相對而言，金大偉的作品則在形式和內容上都跟中國傳統繪畫沾不了多少邊，但作品散發的審美趣味卻有一股通透抒情的大寫意質感，這跟韓鋒的綜合材料作品想要表達的意韻有相似之處。

在繪畫材料和表現媒介的創新方面，郎水龍與鄭江的創作具有別出心裁的標識性。郎水龍的作品是用建筑工地的粉塵經過特殊處理創作的，有一種暗房里出來的照相感。通過塵埃與畫布的結合，沉淀出時光的韻味。他的創作被浙大藝術與考古博物館的常務副館長樓可程譽為“借風為筆，揚塵為墨。”而鄭江的作品是用家鄉的石頭研磨出來的石粉堆疊而成的，石粉底調的質感有點欲言又止的隱忍。

彭勇的作品《一念三千》系列是其都市系列版畫的延續，以簡潔的筆觸、節制的色彩、專注而重復的繪畫語言，來表達藝術家的心緒和對繪畫的思考。“對我而言，創作如同禪修，這種轉變強化了自己對創作過程的體會。作品開始從向外尋求慢慢回歸自身。當繪畫不再受到形體與色彩的束縛，我體會到一種更為純粹的愉悅。”彭勇說道。

鐘樂星此次帶來的作品是2023年全新創作的藝術作品，2件系列作品名為水墨畫歷史，畫面中的具體事物幾乎消失殆盡，色彩降到2-3個，如剪影般的示意圖美學，讓人們反而更加沉浸于作品的力量并探尋作品中的細枝末節的表達。鄭皓中的繪畫語?豐富而詭譎，風格也經歷過轉變。他的畫作中的空，有時就像孩童寥寥幾筆的手稿，稚拙得像個草稿，但正如所有具備超級寫實能力的畫家，他們苦練多年，去描繪“滿”、“真實”已是再簡單不過的事，而與空對話，就像把意念、可能性留在未知的領域中，畫像之外的世界里，有著質樸而不可言說的智慧。

叢叢是此次十三位藝術家中唯一的女性藝術家，她的藝術作品，介于自然與內心化的宇宙之間，她將自然的圖像消解，轉變成為抽象的內心形式。我們可以將她的繪畫看作是“第二自然”，其初始于世間的萬物，又回歸到人類的精神本源，我們所能留住的是永恒的“一瞬”或“片刻”。　她在畫面中強調花朵，月亮，樹木等自然對象的靈性，當這些美的事物碰撞到一起的時候，新的東西隨之產生，藝術家內心的喜悅與力量通過畫面傳遞給觀眾。

來自黑龍江的由鑫作品呈現的是一種對繪畫的感知。由鑫對于畫作的解釋為，“每個人的感知力是不同的。我的作品當觀看角度從正面移動到側面時，畫面的色彩關系會發生改變，變得渾濁不清。看畫時原有的心理預期受到干擾，顏料的物質性迫使我們反思觀看的行為本身。”

藝術來自生活，但不是生活的簡單映照。聶正杰的組畫由79張水彩構成。這是他在上海和平飯店Swatch藝術中心任駐地藝術家期間創作的系列人物速寫。其中有些人物形象依然無頭，只用服飾來展示其特征，而大部分人物形象都是模糊不清用零散的筆觸來表現的。這是行色匆匆的都市人留給他的印象？

廣西壯族出生的藝術家莫寶此次展出的是跨媒體作品，參展作品《海上云》是一件影像+原創音樂+水墨畫書法長卷三個元素融合而成。不同的水墨影像光影映照在海上云長卷上，形成了獨具一格的藝術效果，清麗淡雅的水墨結合莫寶創作的空靈飄渺又帶著詩意的音樂，讓人沉浸其中。這種跨界綜合的創作，給現場觀眾奉獻了不一樣的藝術體驗。

上海金臣亦飛鳴美術館是上海虹橋國際中央商務區首個擁有國際語境的當代藝術展示館，是金臣集團在虹橋首席國際酒店商業綜合體精心打造的重磅獻禮。由知名海派藝術家陳逸鳴先生擔任執行館長。上海金臣亦飛鳴美術館通過展覽、收藏、公共教育、人文活動等項目，旨在挖掘具有潛力的藝術家，推廣具有繪畫性的現當代藝術，打造具有社會影響力的中外藝術交流平臺。美術館未來的目標是打造真正的“無墻美術館”，讓世界各地的藝術家前來各顯神通、共襄盛舉，銘刻時代印記，建立藝術高地，讓藝術充分融入生活，連接世界。

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